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<p><span>De la cocina tradicional a la </span><span>experimentación</span><span>: hoy, comer puede ser un acto </span><span>artístico</span><span>, expresivo y sensorial que va m&aacute;s all&aacute; de lo que ocurre en el plato.&nbsp;</span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span>Desde la forma de los alimentos hasta el diseño de los objetos que se utilizan para disfrutarlos, el </span><span><em>food design</em> </span><span>surgió con fuerza a inicios del siglo XXI como un&nbsp;</span><span><strong>campo interdisciplinario</strong> que redefinió la forma de entender la comida: ya no solo era nutrición o placer, sino también un <strong>lenguaje donde el diseño, el arte, la cultura &ndash;y hasta la política&ndash; convergen para crear una experiencia única</strong>. </span></p>
<p style="text-align: justify;"><span>La mesa, entonces, deja de ser un espacio meramente funcional para convertirse en un objeto de exploración, capaz de reunir, activar los sentidos, provocar preguntas y abrir nuevas formas en las que el ser humano se relaciona con lo comestible.&nbsp;</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span>La diseñadora, docente y comisaria española <a href="https://www.instagram.com/elsayranzo/"><strong>Elsa Yranzo</strong></a> lidera hace más de 10 años su estudio <strong>Creative Food Studio BCN</strong>, donde desarrolla proyectos que exploran la alimentación como un acto simbólico, político y transformador. En su trabajo se cruzan <strong>el</strong> <strong>arte, la gastronomía y el diseño</strong>, y busca generar experiencias que inviten a repensar la aproximación con lo comestible. </span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span>&ldquo;Cuando<strong> la gastronomía deja de ser un territorio aislado</strong>, deja de ser únicamente alimento para convertirse en lenguaje. Es </span><span>ahí donde empieza a operar como una herramienta de diseño capaz de construir significado. El diálogo con otras disciplinas &ndash;el arte, el diseño, la arquitectura, la antropología o incluso la tecnología&ndash; amplía el campo de acción de la comida, que ya no solo se come, sino que se interpreta, se cuestiona y se experimenta desde múltiples capas&rdquo;, afirma.</span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span>&ldquo;Cuando<strong> la mesa deja de ser solo un soporte funcional y se convierte en un espacio artístico</strong>, lo que realmente ocurre es que la experiencia gastronómica se emancipa. La comida ya no necesita responder únicamente a códigos tradicionales de servicio o consumo, y eso abre la posibilidad de diseñar situaciones más libres, más críticas y también más emocionales&rdquo;, agrega. En ese sentido, la mesa se convierte en un lienzo, un espacio donde en cada encuentro el relato es compartido y los sentimientos afloran. &ldquo;En ese cruce aparecen experiencias más complejas y completas, donde interviene no solo el gusto, sino también la memoria, el contexto cultural, la estética o la narrativa. Para mí, la transdisciplinariedad no es sumar disciplinas, sino desdibujar sus límites para generar nuevas formas de pensar y de relacionarnos con lo comestible&rdquo;. </span></p>
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<h4 style="text-align: justify;"><span>TRABAJAR CON CONCEPTOS </span></h4>
<p style="text-align: justify;"><span>Tras pasar por cocinas tradicionales en España y por Cora Bistró, la chilena <a href="https://www.instagram.com/siguela.corriente/"><strong>Maita Apparcel </strong></a>comenzó en pandemia a organizar cenas privadas, con la idea de crear una parrilla de mar bajo sus propias reglas. Su cocina abierta le permitía recibir a otros en su propio mundo. &ldquo;Ahí me pegaba el </span><em>show</em><span>. Mientras todos conversaban, yo cocinaba, estaba ciento por ciento en la mía. Después me cambié de casa y todo fue creciendo&rdquo;, cuenta sobre el origen de <strong>Sigue la Corriente</strong>, su estudio de producción gastronómica. </span></p>
<p style="text-align: justify;"><span>En su nueva casa &ndash;más amplia, con un patio y una piscina en desuso&ndash; comenzó a experimentar con otros formatos. Invitó a sus amigos Darla y Vicente &ndash;dúo de música electrónica llamado Sonda&ndash; a sumar la música y transformar la experiencia en algo multisensorial. Ahí tuvo su primer acercamiento a lo transdisciplinario y a trabajar bajo conceptos que hoy son parte central de su proyecto. &ldquo;Me encanta cruzarme con gente y aprender cosas. No soy experta en todos los temas, por eso colaboro. Trato de entrar en otros mundos y, desde ahí, armar algo entretenido. Siento que eso es la base de todo&rdquo;. </span></p>
<p style="text-align: justify;"><span>Su proceso creativo varía dependiendo de la experiencia, el tipo de evento y para quién está dirigido, por eso trabaja con conceptos que la guían en qué cocinar. &ldquo;<strong>Si bien la comida es la parte principal, en este caso pasa a segundo plato</strong>. En ese sentido, soy muy versátil: nunca sé muy bien qué se va a comer, porque puede ser que, a último minuto, quiera hacer algún cambio&rdquo;, afirma Maita. </span></p>
<p style="text-align: justify;"><span>En esa línea, <strong>Elsa Yranzo</strong> afirma que en food design la idea no surge del plato, sino más bien de una pregunta que guía la experiencia. &ldquo;Siempre hay una intención previa que puede estar vinculada a un contexto, a un problema o a una inquietud conceptual, y a partir de ahí comienza un proceso muy similar al del diseño: investigación, observación y traducción&rdquo;. </span></p>
<p style="text-align: justify;"><span>Tras distintas colaboraciones y proyectos &ndash;junto a Ishinoko Kitchen, Mercado de las Industrias Culturales y Creativas de Chile (MIC), The Seaweed Space, entre otros&ndash;, hoy el objetivo de Maita es <strong>generar experiencias más abiertas y menos rígidas</strong>. &ldquo;La cocina suele ser muy elitista. La idea es jugar, que las personas se cuestionen qué está pasando y cómo relacionarse con lo que tienen al frente&rdquo;. Para eso, incluso tiene pequeñas estrategias dentro de la experiencia, como incluir a alguien que ayude a romper el hielo e invitar a los demás a participar. </span></p>
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<h4 style="text-align: justify;"><span>DISEÑAR ATMÓSFERAS </span></h4>
<p style="text-align: justify;"><span>La arquitecta <strong><a href="https://www.instagram.com/juanaletelier/">Juana Letelier</a> </strong>cambió su visión de crear experiencias tras finalizar un posgrado de Dirección Creativa y Arte Digital en Condé Nast. &ldquo;Entendí que lo que hace única una propuesta en escena no es solo lo que se ve, sino el porqué de cada detalle, la historia y el concepto que la sostienen&rdquo;. Fue ahí cuando su marca de tortas Fait Maison evolucionó a <a href="https://www.instagram.com/maisonstudio__faitmaison/"><strong>Maison Studio</strong></a>, estudio creativo que, a través de una estética sumamente cuidada, diseña atmósferas donde la gastronomía, las materialidades, las texturas y la luz comunican.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span>Intención: esa es la palabra que la acompaña en cada evento. &ldquo;Siempre nace del origen: de la historia que trae el cliente, la marca o la experiencia con la que vamos a trabajar. <strong>Nada es casual</strong>. Cada propuesta parte de un concepto claro, y desde ahí se toman todas las decisiones: los materiales, los colores, la disposición e incluso los silencios. La idea no es imponer una estética, sino traducir un concepto en una experiencia coherente&rdquo;, afirma. </span></p>
<p style="text-align: justify;"><span>Juana entiende la mesa como un <strong>punto de encuentro para compartir, experimentar y sentir</strong>. &ldquo;En su estado clásico es un mueble con sillas. Pero, &iquest;qué pasa si es un cubo?, &iquest;o si hay que recorrerla a pie?, &iquest;si la experiencia gastronómica depende de cómo el invitado decide interactuar con ella? Es ahí cuando me pregunto cuánto estamos dispuestos a desordenar lo establecido. Cuánto nos atrevemos a probar algo distinto&rdquo;, comenta. &ldquo;<strong>La autenticidad aparece cuando invitamos a las personas a participar.</strong> Es ahí donde está el desafío y donde la experiencia deja de ser solo estética para convertirse en algo único&rdquo;. </span></p>
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La mesa como manifiesto

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