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<p>El azul que <em>caracteriza </em>el trabajo de la artista Seba Calfuqueo&nbsp;teñirá los <em>salones </em>del Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, en Madrid. Su muestra, titulada 'Cautín', se presenta entre el 6 de octubre de 2026 y el 17 de enero de 2027.</p>
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<p style="text-align: justify;">Cuando<strong> Sebastiana Calfuqueo </strong>–más conocida como Seba– vio el video de su exposición "Cautín" terminado, se emocionó. No solo porque es la <strong>primera artista latina y chilena en exponer individualmente</strong> en un museo tan importante como el <strong>Thyssen-Bornemisza </strong>en España, sino también porque, a través de esas imágenes, sintió reflejada su propia historia personal, incluido el <strong>duelo por la muerte de su madre</strong>.</p>
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<p style="text-align: justify;">“La primera obra es un video animado que revive a mi mamá y trabaja en torno a cómo el mundo mapuche piensa la muerte; qué pasa cuando las personas mueren y cómo el agua es un territorio que te lleva al cielo”, explica la destacada artista, cuya obra forma parte de las colecciones de la <strong>TATE Modern </strong>y del <strong>Centre Pompidou</strong>. Además, ha expuesto en la Bienal de Venecia y su trabajo acaba de ser reconocido con el Focus Stand Prize en Frieze New York 2026.</p>
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<p style="text-align: justify;">Desde que comenzó en el mundo del arte, hace trece años, Seba lleva su <strong>herencia mapuche</strong> arraigada en diferentes cuestionamientos performáticos, que incluyen siempre la mirada del agua, el color azul y los reflejos brillantes de la platería ancestral.</p>
<p style="text-align: justify;">“Me invitaron a hacer este proyecto en torno al río Cautín, que es un río muy importante que atraviesa La Araucanía, desde el volcán Lonquimay, cercano al cráter Navidad, y que culmina o desemboca en Puerto Saavedra. Mi familia es de Remeco, muy próximo a ese territorio, y toda la exposición gira en torno a pensar el río como un espacio vivo donde aparecen múltiples narrativas”, explica el artista.</p>
<p style="text-align: justify;">A través de más de <strong>25 obras de nueva producción </strong>–con un amplio lenguaje plástico que incluye una instalación de cerámicas y pelo sintético, videoperformance, videoanimación 3D, pinturas acrílicas bordadas a mano, fotografía, una serie de cerámicas esmaltadas y un mural a gran escala–, la exposición, titulada <strong>‘Cautín’,</strong> recorre la fauna, los relatos fundacionales y las reivindicaciones históricas que han marcado al río y su entorno. <strong>La exposición luego llegará a Chile, al Centro Cultural La Moneda, y, posteriormente, a Nueva York.</strong></p>
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<h4 style="text-align: justify;">L’OFFICIEL CHILE: Después de mucho tiempo trabajando en torno al agua, ¿cuál sería la diferencia entre ‘Cautín’ y obras anteriores que la incluyeron como eje?</h4>
<p style="text-align: justify;"><em>SEBA CALFUQUEO:</em> Que trabajé directamente con el río, el que atraviesa mi historia también. Creo que ese es el punto central de esta muestra; ya no es la temática del acceso al agua. Es más bien poner al río Cautín vivo, que en Temuco, por ejemplo, es muy menospreciado: <strong>la ciudad fue construida dándole la espalda</strong>. Y bueno, tiene toda una historia muy violenta también.</p>
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<h4 style="text-align: justify;">L’O: ¿Qué sientes al instalar tu arte en un lugar que tradicionalmente representa el colonialismo del que hablas en tu carrera?</h4>
<p style="text-align: justify;"><em>SC: </em>Afuera se me han abierto muchas más oportunidades, radicalmente mejores. Yo no he tenido una muestra así en Chile, y es fuerte que un museo extranjero la organice a este nivel, incluso con un libro. Y, de alguna manera, lo que más me interesa disputar es la construcción de narrativas que se han instalado sobre el arte chileno. El arte chileno no puede ser únicamente un nicho de ciertas personas o de una élite que ha decidido qué temas son los que se debaten. Creo que al fin eso está cambiando un poco. Al fin las personas indígenas, las personas trans, estamos llegando a espacios donde nunca nos permitieron estar. Y creo que por eso me gusta tanto estar afuera, porque me siento mucho más libre de no tener que explicar mi identidad, no tener que explicar que soy mapuche. De hecho, enfrento muchos más prejuicios en Chile cuando digo que soy mapuche.</p>
<h4 style="text-align: justify;">L’O: Tu obra se ha expuesto en París, Venecia, etc. Ahora que llega a Madrid, ¿cómo te gustaría que los visitantes la entendieran?</h4>
<p style="text-align: justify;"><em>SC:</em> A partir de que el azul es mi color, el brillo, no sé. Siento que <strong>toda mi práctica tiene que ver con materiales que vienen de la cultura del travestismo, de las pelucas, del esmalte, de los brillitos</strong>. Vengo de un mundo muy contaminado, porque mi experiencia de vida es la de una persona indígena que nació en la ciudad, pero que, al mismo tiempo, está cruzada por mi identidad travesti. Siento que soy una persona que ha vivido constantemente en esas formas de operar en torno a lo estético, en torno a mi cuerpo, que es una parte muy importante de mi práctica. Demostrar esta variedad de artificios y disciplinas que trabajo da cuenta de mi propia construcción identitaria, que tiene que ver con lo impuro también. A mí me gusta la contaminación, creo que la contaminación identitaria es algo potente. Es una exposición que cuenta un recorrido de años de pensar qué quiero transmitir al público, y quiero hacer cosas bellas también, y además que sea una muestra para niños. Pensé mucho en este proyecto para que no hubiese nada que fuera disruptivo. Es totalmente político, pero está pensado con otra estrategia que tiene que ver con homenajear, no confrontar. Antes estaba mucho más enojada, enrabiada y quería tirar todo encima de la cara de las personas. Y ahora estoy en un momento donde, no sé, tal vez la muerte de mi mamá me hizo ser un poco más reflexiva.</p>
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