Después de años tocando en solitario, Colombina Parra ahora&nbsp;se acompaña de dos amigos y grandes músicos. Es una nueva&nbsp;etapa que la tiene componiendo distinto, tocando distinto,&nbsp;pensando distinto. Una persona puede tener varias vidas en una&nbsp;sola. A continuación, la nueva vida creativa de Colombina Parra.

Esta entrevista con Colombina Parra comienza más tarde&nbsp;de la hora acordada en su sala de ensayo. Mientras&nbsp;tocaba no se dio cuenta del paso del tiempo. Antes de&nbsp;esta nueva banda –Pierre De L’Herbe (La Dolce Vita) en guitarra, Memo (Fiskales Ad-Hok) en batería, y ella en voz&nbsp;y guitarra– pasó mucho tiempo sola, cargando su “guitarra de&nbsp;palo” de un escenario a otro, convencida de que ese era su lugar&nbsp;definitivo. "Yo estaba con la idea de tocar sola para siempre",&nbsp;dice sin nostalgia.
Este nuevo camino llegó por casualidad, un día que se cruzó&nbsp;con Pierre. "Fue una unión muy natural", cuenta. Poco después&nbsp;llamaron a Memo. Lo que iba a ser un experimento sonoro&nbsp;terminó convirtiéndose en una banda y en un repertorio que&nbsp;mezcla canciones nuevas con versiones reinterpretadas de Los&nbsp;Ex, la banda con la que Colombina tocó buena parte de su&nbsp;vida. Ella dice que durante años se negó a tocar ese material&nbsp;con guitarra eléctrica. "Aunque a veces las tocaba con guitarra de palo, con la eléctrica nunca me hubiera atrevido a tocarlas,&nbsp;por respeto a mi banda de toda la vida, por Hernán, por todo,&nbsp;porque me encantaba cómo tocaban ellos", explica.
Lo que finalmente la habilitó fue la certeza de que Pierre y&nbsp;Memo no eran "unos niños que estaban recién aprendiendo&nbsp;a tocar", cuenta, sino gente que llevaba toda la vida haciendo&nbsp;lo suyo por diferentes lados, con la que compartía códigos y&nbsp;con la que se había encontrado en el momento preciso. "Lo&nbsp;que empezamos a hacer fue a reinterpretar esas canciones,&nbsp;no a tocarlas tal cual. Pierre toca unas guitarras inventadas&nbsp;por él encima de Sacar la basura. Todas las canciones están&nbsp;interpretadas desde el lado oscuro de ellos dos. Es como&nbsp;escuchar una banda nueva”, dice.
Detrás de la música de esta nueva agrupación hay sentimientos&nbsp;muy humanos, confiesa Colombina. Uno de ellos, una felicidad&nbsp;que la ilumina cuando habla de este momento vital y, por&nbsp;consecuencia, también el temor a que se termine.
<h4 style="text-align: justify;">L’OFFICIEL: ¿Cómo se siente armar una banda nueva después de haber&nbsp;pasado por tantas etapas distintas?</h4>
COLOMBINA PARRA: Con un poco de temor a perderlo. Es que es como&nbsp;tener una polola o un pololo nuevo. Pero ha sido como un pololeo&nbsp;apasionado, intenso, de un año y medio. Y hay que gozar los&nbsp;pololeos.
Con Pierre la amistad viene desde mucho antes que la banda,&nbsp;hace tres décadas, cuando ambos eran jóvenes y se cruzaban en&nbsp;diferentes escenarios. "Yo, cuando conocí a Pierre, lo vi desde&nbsp;el público y me dije: eso que tiene él, yo también lo tengo. Pero&nbsp;tuvieron que pasar 35 años para que nos juntáramos". Con&nbsp;Memo, en cambio, no había relación previa, solo una admiración&nbsp;a distancia. Colombina era fanática de Los Fiskales Ad-Hok, la&nbsp;banda en la que él tocaba. "Es una de las bandas chilenas que más&nbsp;me gustan, es la que más me hace vibrar", dice. Bastó una llamada&nbsp;de Pierre para que Memo se integrara y, según ella, la química&nbsp;apareció de inmediato: en dos días tenían un concierto y ya se&nbsp;había aprendido los temas.
Ese vínculo, explica Colombina, es lo que sostiene todo lo demás. "Con ellos siento como que está calentito, donde estemos. Podemos estar debajo de un puente, cagados de frío, pero si estamos los tres, acompañándonos... y eso no lo sientes con cualquier persona". Es,&nbsp;además, una diferencia radical con la etapa anterior de su carrera,&nbsp;cuando tocar e ir de gira llegó a sentirse como un sacrificio. "Ya&nbsp;había cerrado esa posibilidad. Y ahora no es un sacrificio, porque&nbsp;nos subimos a un bus y no es sacrificio estar con ellos. Perdimos un avión por estar tomando chocolate con leche en el aeropuerto,&nbsp;por estar conversando".

<h4 style="text-align: justify;">"YO CRECÍ CON TU MÚSICA"</h4>
Es muy sorprendente que Colombina, una artista fundamental&nbsp;que marcó los años noventa con Los Ex y las décadas siguientes&nbsp;con su trabajo solista, siempre diverso y curioso, pasara casi treinta&nbsp;años sin calibrar el peso y la importancia de su carrera para los&nbsp;demás. Menciona el acercamiento del equipo que finalmente&nbsp;realizó el documental Colombina (del 2024, dirigido por Víctor&nbsp;Vidangossy) casi como un empujón externo hacia algo que no se&nbsp;atrevía a hacer sola.
<h4 style="text-align: justify;">L’O: ¿En qué momento sentiste que lo que hacías dejaba de ser algo más críptico, algo que creías que solo te llenaba o te completaba a ti?</h4>
CP: Ahora recién me di cuenta de que no era solamente a mí a&nbsp;quien le hacía sentido, que también les había hecho sentido a otras&nbsp;personas. Y eso es emocionante, es como un regalo. De hecho, el&nbsp;documental que hicieron fue como un impulso que me dieron.&nbsp;Fue como "Colombina, lo que tú haces tiene valor". Yo miraba el&nbsp;documental y pensaba ¿por qué le están dando valor a eso? Eso&nbsp;me dio energía para tocar eléctrico también. Ellos abrieron una&nbsp;pequeña ventanita, por la que yo miré y dije "a ver, bueno, a lo&nbsp;mejor...”. Y hasta ahora no he parado de tocar.
Después de eso vinieron el encuentro con Pierre y Memo, los ensayos de tres veces por semana y los conciertos mensuales sin pausa. Esto último, comenta, le devolvió sentido a un trabajo que durante mucho tiempo sintió que solo la llenaba a ella. "Es tan lindo lo que siento que estamos haciendo, que se ha transmitido a la gente. Todos los conciertos han estado con gente alegre, gozando del concierto. Creo que nunca hubiera sucedido si no hubiéramos&nbsp;tocado eléctrico: nunca hubiera sucedido que estos jóvenes se&nbsp;hubieran acercado y me hubieran dicho ‘yo crecí con tu música,&nbsp;yo crecí con esas canciones, me salvaste la vida’. Ahí pensé que&nbsp;esto a la gente le sirvió, a mucha gente, a muchos niños y jóvenes&nbsp;les sirvió para algo. Cuando te das cuenta de que eso sí ha tenido&nbsp;repercusión y que esa gente se ha acercado, es superemocionante”.&nbsp;Entre las canciones nuevas hay una que no lo es del todo: Síndrome&nbsp;Camboya, de Los Peores de Chile. "Ni siquiera lo planeamos, yo&nbsp;me puse a tocar y salió altiro", cuenta, aunque reconoce que los&nbsp;covers no son lo suyo. "A mí me cuestan mucho y nunca los hago".&nbsp;Lo que la conectó con esta canción tan importante dentro del&nbsp;cancionero chileno fue su ironía, algo que ella dice encontrar poco&nbsp;en su propio repertorio. Pero al planteárselo a Pierre y Memo, la&nbsp;reacción inicial no fue entusiasta.
<h4 style="text-align: justify;">L’O: ¿Por qué no querían hacerla en un inicio?</h4>
CP: Porque Pierre había tocado con el Pogo (vocalista, guitarrista&nbsp;y líder de Los Peores de Chile, fallecido en 2022), y Memo tiene&nbsp;todo un respeto al Pogo también. Y fue como “oye, pero casi que&nbsp;tenemos que pedir permiso, ¿a quién le vamos a pedir permiso?”.&nbsp;Bueno, a Los Peores de Chile. El Memo les contó, así que igual&nbsp;pedimos un poco de permiso y hubo buena onda. Pero yo estaba&nbsp;absolutamente autorizada para hacer ese cover, yo sentía eso&nbsp;internamente.
En vivo, dice, la versión es más dura que en el estudio; ahí, entre gritos y susurros, aparece –según ella misma lo describe– "un&nbsp;personaje dentro mío que es irónico". Hace pocos meses tocó el&nbsp;tema en Barcelona con Claudius Rieth, quien también fue parte&nbsp;de Los Ex, y Milo Gomberoff, de Familia Miranda. A Milo,&nbsp;quien también lo había tocado con Pogo, se le salió una lágrima,&nbsp;cuenta Colombina.
<h4 style="text-align: justify;">RESPONDERLES A LOS SEX PISTOLS</h4>
Si Síndrome de Camboya es un guiño hacia atrás, una de sus&nbsp;nuevas canciones, Reina Isabel II, apunta hacia otro lado. Es&nbsp;una ironía política, casi una respuesta cincuenta años después&nbsp;a God save the Quen, de Sex Pistols. La ocasión fue literal.&nbsp;Colombina abrió el concierto de Public Image Ltd. (PiL)&nbsp;en Chile, la banda de Johnny Rotten de Sex Pistols. "Algo&nbsp;tenemos que decir, tenemos que pararnos y decir algo arriba&nbsp;de ese escenario", pensó Colombina ante la invitación. “La&nbsp;canción de los Pistols decía ‘quiero ser anarquista, el mundo&nbsp;no tiene vuelta, no hay futuro’. Y acá nosotros les contestamos,&nbsp;cincuenta años más tarde, ‘yo no quiero ser anarquista, yo&nbsp;quiero ser de la monarquía y comer pollo’. Es una ironía a la&nbsp;canción de ellos".
Quiso explicarle la broma al vocalista en su camarín, pero no lo&nbsp;hizo. "Todo fue como una conexión silenciosa, que fue linda,&nbsp;fue mejor no haberle explicado nada". Con el guitarrista de la&nbsp;banda sí quedó una relación epistolar que continúa, aunque ella&nbsp;todavía no le cuenta el chiste completo detrás de la canción, ni&nbsp;que la chaqueta que se construyó para ese show –con pedacitos&nbsp;de género rojos y amarillos– hace referencia al paño de luto que&nbsp;se usó cuando murió la reina Isabel.
No todos han leído la ironía de la misma manera. "Me han&nbsp;criticado esa canción, hay gente que la encuentra una falta de&nbsp;respeto". Ella lo ve distinto. "Estoy diciendo que también ser un&nbsp;rey o ser una reina es algo bien terrible, porque están todo el rato&nbsp;tirándote dardos", dice riendo.
Detrás de esa capa de ironía hay, además, una capa filosófica que&nbsp;Colombina no oculta: lee a Wittgenstein, a Nietzsche, filosofía&nbsp;oriental, y encuentra en el absurdo de Pogo –"se reía de todo, se&nbsp;burlaba de todo"– una explicación de por qué ni siquiera tenía&nbsp;sentido pedirle permiso para cantar Síndrome Camboya.
<h4 style="text-align: justify;">CONTAR HISTORIAS</h4>
Colombina se ve alegre, enérgica. Como si ella misma estuviese&nbsp;enchufada a un amplificador. Cuenta que están trabajando&nbsp;dos proyectos al mismo tiempo: un EP y un álbum en vivo a&nbsp;partir de sus conciertos. Es un formato que no había explorado.&nbsp;"Nunca se me pasó por la mente. Empezamos a grabar todos los&nbsp;conciertos en vivo, y ahí dijimos ‘¿por qué no hacemos un disco&nbsp;en vivo?’. Porque está el público, y el público está superpresente&nbsp;en la atmósfera del disco".
En paralelo, algo cambió en la manera en que escribe. Sus letras,&nbsp;piensa, se volvieron más directas, menos envueltas en metáforas&nbsp;que en etapas anteriores de su carrera, cuando –según su propia&nbsp;descripción– "era pura metáfora y casi no había letras, como&nbsp;que no quería decir nada". Ahora hay canciones sobre un niño&nbsp;que recibe una pistola de regalo en su cumpleaños mientras&nbsp;hay una guerra en curso, y otra sobre la dependencia colectiva al celular, inspirada, entre otras cosas, en un comentario que&nbsp;le hicieron por lo mucho que se demoraba en subir un video a&nbsp;Instagram. "Ahora estoy contando historias", dice.
Esa misma búsqueda –tocar distinto, dejarse sorprender– la&nbsp;llevó de gira por Europa hace algunos meses sin banda fija y&nbsp;se fue encontrando con músicos en el camino: un baterista de&nbsp;Los Ex en un punto, amigos que se sumaron espontáneamente&nbsp;en Barcelona. Y una noche también cantó ópera en una iglesia&nbsp;junto a su marido desde hace catorce años. Ese concierto,&nbsp;además, tuvo un ingrediente particular: fue en el pueblo de su&nbsp;abuelo, con cena pos-show con la familia completa sentada a una&nbsp;mesa de cien personas que no tenían idea de que Colombina no&nbsp;cantaba lírico. En realidad, ella es puro rock.&nbsp;

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