Durante la &uacute;ltima versi&oacute;n de Copenhagen Fashion Week, conversamos con la cazadora de talentos italiana Sara Sozzani Maino. Con m&aacute;s de 16 a&ntilde;os dedicada a descubrir y apoyar nuevas generaciones creativas, su mirada cr&iacute;tica y su compromiso con el talento emergente definen una carrera centrada en la educaci&oacute;n y la cultura de la moda.

Es una referente internacional en la curadur&iacute;a de moda y cultura contempor&aacute;nea. Desde la Fondazione Sozzani impulsa nuevas miradas creativas, apoyando a talentos emergentes y promoviendo una visi&oacute;n de la moda como espacio de reflexi&oacute;n social, di&aacute;logo cultural y transformaci&oacute;n.
<h4 dir="ltr">L&rsquo;OFFICIEL:&nbsp;El talento puede surgir desde muchos lugares, &iquest;crees que la creatividad est&aacute; influenciada por la geograf&iacute;a, el contexto o la herencia cultural? &iquest;Hay continentes o culturas que destaquen m&aacute;s?</h4>
SARA SOZZANI: Cuando empec&eacute; a trabajar con talentos emergentes, el objetivo era abrir puertas a una nueva generaci&oacute;n, sin l&iacute;mites. Busc&aacute;bamos talento en todo el mundo. Lo hermoso es que cada dise&ntilde;ador viene de un contexto, una tradici&oacute;n, una herencia y una cultura diferentes, y cada uno tiene una historia propia. Ha habido momentos en los que ciertas ciudades o pa&iacute;ses destacan m&aacute;s &mdash;por ejemplo, Londres durante mucho tiempo fue un gran centro creativo, no porque los dise&ntilde;adores fueran brit&aacute;nicos, sino porque era una ciudad de choque cultural y diversidad. Sudam&eacute;rica es especialmente interesante porque es naturalmente muy sostenible. Muchos dise&ntilde;adores trabajan all&iacute; de manera responsable, &eacute;tica y social; es parte de su herencia y de su relaci&oacute;n con la naturaleza. &Aacute;frica tambi&eacute;n posee una herencia, una artesan&iacute;a y una narrativa muy fuertes, con una enorme diversidad de pa&iacute;ses y tradiciones. Hoy, especialmente en los &uacute;ltimos diez a&ntilde;os, con la migraci&oacute;n y el intercambio cultural, es dif&iacute;cil definir el talento por nacionalidad. Puedes ser italiano y vivir en Sudam&eacute;rica durante d&eacute;cadas. &iquest;Entonces qu&eacute; eres? Yo no miro eso, miro el talento. Lo que siempre les digo a los dise&ntilde;adores es que valoren sus ra&iacute;ces, su herencia y su cultura. Eso es lo que los hace diferentes. Hay que evolucionar, por supuesto, pero nunca dejar de lado lo que representa tu pa&iacute;s: su artesan&iacute;a, su historia, su identidad.

<h4 dir="ltr" style="text-align: justify;">L&rsquo;O: Desde tu experiencia trabajando con dise&ntilde;adores j&oacute;venes, &iquest;cu&aacute;l crees que es el mayor desaf&iacute;o al que se enfrentan hoy?</h4>
SS: Lamentablemente, el dinero es un gran problema. Pero m&aacute;s all&aacute; de eso, el sistema de la moda est&aacute; en crisis. Hay muchas marcas y proyectos con talento, pero los retailers tienen miedo de apostar por dise&ntilde;adores j&oacute;venes porque temen no vender. El desaf&iacute;o es la visibilidad, y a&uacute;n m&aacute;s, la consistencia del apoyo. No basta con ganar un premio una sola vez. El apoyo debe continuar a trav&eacute;s de mentor&iacute;as y acompa&ntilde;amiento a largo plazo. Por eso les digo a los dise&ntilde;adores j&oacute;venes que no es necesario entrar en la industria tradicional de la moda, porque econ&oacute;mica y estructuralmente ya no es sostenible. Es necesario crear tu propio sistema: tu comunidad, tus mentores, tu red. No todos pueden &mdash;ni deben&mdash; avanzar de la misma manera, y eso no significa fracasar. Existen muchas otras formas de expresar la creatividad m&aacute;s all&aacute; de crear una marca o trabajar para una.
<h4 dir="ltr" style="text-align: justify;">L&rsquo;O: Existe mucha ilusi&oacute;n alrededor de la moda. &iquest;C&oacute;mo defines el &eacute;xito hoy?</h4>
SS: El sistema de la moda es fundamental para muchos pa&iacute;ses como Italia o Francia, pero la crisis est&aacute; afectando a toda la estructura. Las cosas tienen que cambiar porque el sistema ya no es sostenible, ni econ&oacute;mica ni productivamente. La nueva generaci&oacute;n tiene el poder de redefinir el &eacute;xito que ya no significa volverse enorme o ganar mucho dinero. Se trata de crear un proyecto que ames, alineado con tus valores, que te permita vivir de manera independiente y continuar. Ya no estamos en la era en la que una nueva marca se convierte en uno de los grandes gigantes globales. No es una cuesti&oacute;n de falta de talento, sino de un sistema que est&aacute; cambiando.

<h4 dir="ltr" style="text-align: justify;">L&rsquo;O: La moda de lujo est&aacute; evolucionando a medida que la sostenibilidad se vuelve cada vez m&aacute;s importante. &iquest;C&oacute;mo puede el lujo adaptarse sin perder su esencia?</h4>
SS: Para m&iacute;, sostenibilidad significa responsabilidad. Tiene que ver con el ADN de un proyecto, sea una marca grande o peque&ntilde;a. Las marcas deben cambiar sus h&aacute;bitos, como cuando cambias tu estilo de vida o tu forma de alimentarte. Muchas crearon sistemas de los que hoy no saben c&oacute;mo salir. La sobreproducci&oacute;n no tiene sentido y no se detiene. Por eso la legislaci&oacute;n es esencial: l&iacute;mites en la producci&oacute;n, el consumo de agua y los recursos. Sin leyes, es un terreno libre que est&aacute; destruyendo el mundo. Como consumidores, tambi&eacute;n tenemos responsabilidad. Cuando compramos alimentos, leemos los ingredientes. Pero con la ropa no cuestionamos los materiales, la producci&oacute;n ni el impacto, a pesar de que nuestra piel absorbe lo que usamos a diario. Cuando compras prendas producidas de manera irresponsable, est&aacute;s apoyando sistemas que explotan a las personas y da&ntilde;an el medio ambiente. La conciencia y la educaci&oacute;n son fundamentales, no solo en las escuelas, sino tambi&eacute;n a trav&eacute;s de la cultura, las exposiciones, los eventos y el relato.
<h4 dir="ltr" style="text-align: justify;">L&rsquo;O: &iquest;Crees que la nueva generaci&oacute;n es m&aacute;s consciente que las anteriores?</h4>
SS: S&iacute;, pero no porque las generaciones anteriores no se preocuparan. Simplemente antes no se hablaba lo suficiente del tema. La responsabilidad es obligatoria hoy y las nuevas generaciones ya la tienen incorporada mientras las mayores todav&iacute;a est&aacute;n aprendiendo. El desaf&iacute;o es que quienes tienen el poder y los recursos no siempre son quienes impulsan el cambio.
<h4 dir="ltr" style="text-align: justify;">L&rsquo;O: &iquest;A qu&eacute; dise&ntilde;adores o iniciativas deber&iacute;amos prestar atenci&oacute;n hoy?</h4>
SS: Es dif&iacute;cil nombrar solo a unos pocos &mdash;siempre me siento como madre de muchos dise&ntilde;adores&mdash;, pero estando en Copenhague, creo que Nicholas Skovgaard es muy talentoso, y Ranra est&aacute; haciendo un trabajo muy interesante y responsable. Martin Quad tambi&eacute;n es un nombre a seguir. M&aacute;s all&aacute; de los dise&ntilde;adores individuales, existen iniciativas incre&iacute;bles lideradas por mujeres en todo el mundo, como Omoyemi Akerele desde Nigeria Fashion Week o Sofia Tchkonia desde Tbilisi Fashion Week. Ellas lograron posicionar a sus pa&iacute;ses en el mapa de la moda cuando pocos esperaban que el talento viniera de all&iacute;. El talento est&aacute; en todas partes. Solo hace falta curiosidad y pasi&oacute;n para ir a encontrarlo.

Sara Sozzani Maino: Creatividad, geografía y herencia

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