Veinte a&ntilde;os de carrera y su d&eacute;cimo &aacute;lbum en camino, a pocos meses de ser lanzado. Para el m&uacute;sico Daniel Riveros, m&aacute;s conocido como Gepe, el tiempo realmente se ha pasado volando: &ldquo;Llevo dos d&eacute;cadas haciendo esto y siento como si no llevara nada. Tengo la misma motivaci&oacute;n que al comienzo&rdquo;.&nbsp;

Si le dices que te recomiende una pel&iacute;cula, cambia la pregunta y elige una serie: El joven Papa, de Paolo Sorrentino. Si le hablas de libros, se va por el chileno Jos&eacute; Donoso, con Conjeturas sobre la memoria de mi tribu. Y si le pides un disco, no tarda en contestar: Los g&aacute;ngsters tambi&eacute;n lloran, del artista urbano Pablo Chill-E.&nbsp;
Las respuestas de Daniel Riveros (42), m&aacute;s conocido como Gepe, resultan tan curiosas como familiares. Tras dos d&eacute;cadas de prol&iacute;fica carrera musical, colaboraciones internacionales y exploraciones estil&iacute;sticas varias, de pronto transmite la sensaci&oacute;n de que, en realidad, ya lo conoces&hellip; Despu&eacute;s de todo, hemos sido testigos activos de sus metamorfosis: aquellas primeras entregas de cantautor multiinstrumentista; su conquista del indie nacional con aliados como Javiera Mena y Pedropiedra; su inmersi&oacute;n en el pop y los &eacute;xitos radiales; hasta su proyecto m&aacute;s personal, el &aacute;lbum &ndash;y posterior documental&ndash; Folclor Imaginario, con rendiciones a Margot Loyola (ese que incluye la controversial colaboraci&oacute;n con el artista urbano Gianluca en uno de los temas).&nbsp;&nbsp;
Hoy, a punto de lanzar su d&eacute;cimo &aacute;lbum de larga duraci&oacute;n, confiesa no haberse percatado del paso de los a&ntilde;os. &ldquo;No me hab&iacute;a dado cuenta de la cantidad de tiempo que hab&iacute;a pasado&rdquo;, dice. &ldquo;Veinte a&ntilde;os atr&aacute;s yo estaba intentando grabar mis cositas en el computador de un amigo, qu&eacute; bonito momento. Y ahora, haciendo lo que estoy haciendo, de la manera en la que lo estoy haciendo, qu&eacute; lindo momento tambi&eacute;n&rdquo;.&nbsp;

<h4 style="text-align: justify;">L&rsquo;OFFICIEL: Diez discos, veinte a&ntilde;os. &iquest;En qu&eacute; piensas al mirar atr&aacute;s?&nbsp;</h4>
Gepe: Siempre he sentido que lo que hago es un continuo work in progress. &ldquo;Qu&eacute; pasa si hago un disco as&iacute;, qu&eacute; pasa si hablo de tal o cual cosa, qu&eacute; pasa si soy s&uacute;per honesto, qu&eacute; pasa si me escondo, qu&eacute; pasa si hago un disco s&uacute;per pop o un disco de folclor&rdquo;. Lo que ha prevalecido hasta ahora, lo que se ha mantenido en el tiempo, es la motivaci&oacute;n profunda por hacer m&uacute;sica nueva o por ponerse desaf&iacute;os. Y en ese &ldquo;qu&eacute; pasa si&hellip;&rdquo;, ha pasado un mont&oacute;n de tiempo tratando de entender qu&eacute; es hacer canciones, qu&eacute; es hacer m&uacute;sica, qu&eacute; es ser artista. Hay veces en que le he achuntado, veces que no (que han sido much&iacute;simas, probablemente m&aacute;s de las veces que he dado en el clavo)... Se dice tambi&eacute;n que uno aprende m&aacute;s de los errores que de los aciertos, &iquest;no? En mi caso, sin duda que ha sido as&iacute;. Llevo veinte a&ntilde;os haciendo esto y siento como si no llevara nada. Tengo la misma motivaci&oacute;n que al comienzo.&nbsp;

<h4 style="text-align: justify;">&iquest;Ha cambiado tu proceso creativo a lo largo de los a&ntilde;os?</h4>
Hay dos grandes maneras de hacer canciones. Una s&oacute;lo se puede describir como que las canciones &ldquo;caen&rdquo;, que es el porcentaje m&aacute;s peque&ntilde;o. Es como que te puede pillar en cualquier lado. Yo no me siento a buscarlas, ellas como que me buscan a m&iacute;. Caen y, feliz y tristemente, son las canciones que son m&aacute;s emblem&aacute;ticas de mi repertorio: Hablar de Ti, Fruta y T&eacute;, Invierno, Hambre, ahora &uacute;ltimo playaplaya, todas son canciones que &ldquo;cayeron&rdquo;. Y yo no soy para nada esot&eacute;rico ni me gusta mucho la mitolog&iacute;a art&iacute;stico-compositiva-si&uacute;tica, pero muchas veces &ndash;no tantas como quisiera&ndash; estas melod&iacute;as, estas letras, caen. No s&eacute;, vienen de alg&uacute;n lugar que no soy yo, no vienen desde adentro. Vienen de un lugar afuera.&nbsp;
Ese es el 10%. El resto, yo las busco. Y ah&iacute; s&iacute; me siento, con la guitarra o cant&aacute;ndole al tel&eacute;fono, y es un trabajo s&uacute;per consciente, que parte con un input medio random como &ldquo;ya, voy a hablarle a tal persona, y quiero que la canci&oacute;n sea r&aacute;pida, lenta, rom&aacute;ntica, reggae, bachata, lo que sea&rdquo;. Pongo esa imagen en mi cabeza y le trato de buscar los acordes adecuados y me esfuerzo conscientemente. Muchas veces no llego a nada, y muchas veces tambi&eacute;n encuentro peque&ntilde;as ideas que voy recopilando en el celular. Es un trabajo s&uacute;per voluntario. Si resiste un d&iacute;a, una semana, digo &ldquo;bueno esa melod&iacute;a con esa letra vale la pena&rdquo;.&nbsp;
<h4 style="text-align: justify;">&iquest;Piensas en letras o en melod&iacute;as?</h4>
Esa es la gran pregunta. No s&eacute;, me considero hacedor de canciones, y siento que en ellas es importante tanto la letra como la m&uacute;sica. Las buenas letras est&aacute;n siempre unidas intr&iacute;nsecamente a una cierta melod&iacute;a. Como que hay melod&iacute;as a las que les corresponde una letra y viceversa. Aunque hay palabras que a m&iacute; siempre me hacen mucho sentido: cuando hablo de los estados de &aacute;nimo, de las estaciones del a&ntilde;o, de la comida&hellip; Para m&iacute;, cuando las canciones tienen m&aacute;s sentido, es cuando tienen una letra o una palabra poderosa.

<h4 style="text-align: justify;">&iquest;Qu&eacute; opinas del concepto de &ldquo;eras&rdquo; al analizar la carrera de un artista, como hacen las fans de, por ejemplo, Taylor Swift?</h4>
Cuando alguien cambia &ndash;el pelo, la ropa, la apariencia, el estado de &aacute;nimo, lo que sea&ndash; tiene que ser org&aacute;nico, es lo &uacute;nico que me importa. Y si todo el tiempo vas a ser la misma persona y durante diez discos no sientes la necesidad de pintarte el pelo de otra manera u ocupar esto u esto otro, es respetable. Todo tiene que ser real.&nbsp;
En mi caso, por lo menos, los cambios siempre han sido principalmente musicales. Al principio era bastante m&aacute;s cohibido; o sea, soy una persona bastante t&iacute;mida, as&iacute; que los primeros tres discos fueron totalmente hacia adentro, herm&eacute;ticos. Que no es igual a fr&iacute;o, pero m&aacute;s cerrados. Y eso se notaba en la performance: siempre estaba mirando para abajo o con los ojitos cerrados, sentado y bien rodeado de cosas. Pero desde el cuarto disco en adelante empec&eacute; a mirar hacia adelante, a encontrar a la gente. Hoy por hoy, 2024, estoy totalmente hacia afuera y buscando la energ&iacute;a de la gente, pero sigo siendo una persona t&iacute;mida. Es rara esa contradicci&oacute;n y me encanta que sea as&iacute; porque es como una catarsis tocar en vivo. Voy y me tiro encima y grito y salto y bailo, y lo paso la raja.&nbsp;
<h4 style="text-align: justify;">&iquest;Y despu&eacute;s te bajas y dices &ldquo;oh, qu&eacute; hice&rdquo;, o &ldquo;qu&eacute; bueno, lo necesitaba&rdquo;?</h4>
Ambas cosas. No es perder el control. Proyectar esa energ&iacute;a viene tan del amor a lo que hago&hellip; Lo hago porque necesito comunicar lo que son mis canciones o mi arte de esa manera, mi cuerpo me lo pide. Y es como &ldquo;oh, que bac&aacute;n lo que acabo de hacer, qu&eacute; raro, yo no soy as&iacute;&rdquo;. Pero as&iacute; sali&oacute;, y es muy lindo. Todo proceso org&aacute;nico se agradece. No estoy tan de acuerdo con &ldquo;ah, disco nuevo, me voy a rapar&rdquo;. Lo siento medio vac&iacute;o. Creo que los cambios que he tenido, o que me gusta ver en la gente, son los que se sienten naturales.&nbsp;

<h4 style="text-align: justify;">Gepe, a pesar de todos los g&eacute;neros y estilos que abarca como proyecto musical, tiene un sonido decididamente latinoamericano. &iquest;Sientes la intenci&oacute;n de rescatar un cierto legado o sonido local? &iquest;Es eso algo que se da o es una especie de misi&oacute;n?</h4>
Yo no hago m&uacute;sica latinoamericana o de aires latinos, como bien dices t&uacute;, porque lo busque o porque sea alguien que quiere &ldquo;rescatar&rdquo; un sonido. El sonido me rescata a m&iacute;. El imaginario sonoro musical latinoamericano es para m&iacute; el descubrimiento m&aacute;s grande del mundo.&nbsp;
Me cri&eacute; escuchando m&uacute;sica anglo: Sonic Youth, Dinosaur Jr., Tortoise, Yo La Tengo, no s&eacute;. Pero la m&uacute;sica latinoamericana lleg&oacute; &ndash;nunca me voy a olvidar&ndash; cuando ten&iacute;a 18 a&ntilde;os y escuch&eacute; V&iacute;ctor Jara, de ah&iacute; no pude soltarla jam&aacute;s. A partir de eso escuch&eacute; Cuncum&eacute;n, Millaray, Gabriela Pizarro, Margot Loyola, Violeta Parra&hellip; Esa m&uacute;sica me abri&oacute; la cabeza y me junt&oacute; con algo que va m&aacute;s all&aacute; de lo consciente. Para m&iacute;, la m&uacute;sica anglo vive en un mundo consciente; me acuerdo de mis primos, de mi pap&aacute;, mi mam&aacute;; que los Guns and Roses, Blur, Smashing Pumpkins, me acuerdo de ni&ntilde;o y ya, bac&aacute;n. Pero la m&uacute;sica latinoamericana me llama a un lugar m&aacute;s, m&aacute;s, m&aacute;s atr&aacute;s que eso, m&aacute;s atr&aacute;s de la nostalgia, m&aacute;s atr&aacute;s de la memoria. Esa sensaci&oacute;n tan viva no la he podido soltar, por lo que naturalmente permea en lo que hago.

<h4 style="text-align: justify;">Teniendo una carrera tan exhaustiva, &iquest;qu&eacute; sientes del &eacute;xito del tema Fruta y t&eacute;? &iquest;Te frustra ser &ldquo;el de la canci&oacute;n del desayuno&rdquo;?</h4>
Me siento totalmente orgulloso de esa canci&oacute;n porque me trascendi&oacute; definitivamente. La gente conoce la canci&oacute;n y no a m&iacute;; eso es bac&aacute;n, eso me encanta. Es parte de la historia de una sociedad, yo creo. M&iacute;nima, obvio, un granito de arena, pero como que es m&aacute;s grande que yo. Me acuerdo perfectamente cu&aacute;ndo apareci&oacute;, d&oacute;nde estaba, qu&eacute; estaba haciendo, la hora del d&iacute;a, me acuerdo de todo. Definitivamente, esa canci&oacute;n cay&oacute; sobre m&iacute; y me aplast&oacute;. Me alegra mucho cantarla porque es una canci&oacute;n h&iacute;per sencilla, parte de una idiosincrasia. Es s&uacute;per de nosotros, est&aacute; como geolocalizada.&nbsp;

<h4 style="text-align: justify;">Suenas optimista respecto al disco nuevo y lo que se viene. &iquest;Qu&eacute; nos puedes adelantar?&nbsp;</h4>
No&hellip; (r&iacute;e). Obvio que s&iacute;, es que lo he pasado s&uacute;per bien, pero es un disco no necesariamente optimista, hay que decirlo. El clima no es oscuro, pero habla sobre la sobrevivencia. Como la realidad de hoy, asume una cierta degradaci&oacute;n. Hay canciones bien bajadas de energ&iacute;a; no necesariamente lentas, pero de una vibraci&oacute;n muy baja.&nbsp;
<h4 style="text-align: justify;">Y de todas formas la pasaste bien haci&eacute;ndolo. &iquest;La has pasado mal en otros &aacute;lbumes?</h4>
S&iacute;, la he pasado mal, pero son cosas dif&iacute;ciles de explicar. El trabajo creativo es muy sensible y muy vulnerable. Hace da&ntilde;o cuando uno mismo se hace la zancadilla, y la autocr&iacute;tica es terrible. Yo soy mi peor fan, el m&aacute;s cr&iacute;tico, mirador en menos. Tengo esa doble personalidad: una voz me dice &ldquo;haz m&uacute;sica, haz lo que quieras&rdquo;, y la otra dice &ldquo;oye, pero eso q est&aacute;i haciendo no vale la pena, si son canciones, a qui&eacute;n le importa&rdquo;. Felizmente, lo uno le gana a lo otro.
Pero el proceso de grabar es muy entretenido. Es el disco que m&aacute;s canciones tiene de los que he hecho hasta ahora, aunque no necesariamente el m&aacute;s largo. Es s&uacute;per sucio, en el sentido de que tiene calidades distintas de micr&oacute;fono: hay grabaciones que hice con el tel&eacute;fono, cosas que baj&eacute; de YouTube&hellip; Siempre est&aacute; al borde de irse a la mierda. Pero no es un disco de deshechos o de cosas que no se vayan a entender, sino que lo sucio est&aacute; en la urgencia que tuvo de hacerse.&nbsp;

Gepe & Rubén Albarrán - VIVO

Foto: Fabi&aacute;n Guajardo
Styling: Romina Morales&nbsp;
Maquillaje: Alexandra Cancino
Asistente de fotograf&iacute;a: Andrea Montes&nbsp;
Asistente de styling: Macarena Pichara&nbsp;
Agradecimientos: The Ritz-Carlton, Santiago&nbsp;

Gepe, hambre de más

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