Cotas de malla, armaduras, capas y tocados hennin son algunos de los elementos medievales que los dise&ntilde;adores han reinterpretado en sus colecciones durante los &uacute;ltimos sesenta a&ntilde;os. Prendas que evocan, adem&aacute;s del estilo, la fortaleza y los valores de siglos pasados.

Hace 20 a&ntilde;os, John Galliano sorprendi&oacute; al mundo con su colecci&oacute;n Haute Couture Oto&ntilde;o/Invierno 2006-2007 para Dior, una propuesta que alud&iacute;a a la &eacute;poca medieval. La historiadora P&iacute;a Montalva explica que el segundo look de esa propuesta, completamente de color dorado, &ldquo;era una referencia a la armadura met&aacute;lica articulada del caballero andante, a los velos femeninos propios de la Alta Edad Media y a la parte superior de la cota de malla que cubr&iacute;a el rostro del combatiente, en este caso transformada en un tocado&rdquo;. Seg&uacute;n la especialista, &ldquo;la est&eacute;tica medieval tiene un atractivo indiscutible porque pone el acento en la estructura y la silueta, revelando el cuerpo sin abandonar el aire monacal&rdquo;.&nbsp;

Para Laura Luce&ntilde;o, investigadora de moda del Centro Superior de Dise&ntilde;o de Moda de la Universidad Polit&eacute;cnica de Madrid, el Medievo presenta similitudes con la actualidad m&aacute;s all&aacute; de las prendas, como el miedo a las enfermedades contagiosas &ndash;tras la pandemia de COVID-19&ndash;, el temor a las cat&aacute;strofes naturales y la presencia de conflictos b&eacute;licos. En este contexto, las colecciones contempor&aacute;neas buscan evocar la &ldquo;fortaleza y valores&rdquo; de la Edad Media: la valent&iacute;a, el honor y la necesidad de protecci&oacute;n. Figuras hist&oacute;ricas como Juana de Arco adquieren una mayor relevancia por el mensaje que transmiten; un ejemplo es el homenaje que la actriz Zendaya rindi&oacute; a la doncella de Orleans con su look en la Met Gala 2018, cuya tem&aacute;tica era Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination.
El impacto del estilo medieval &ndash;acota Laura Luce&ntilde;o&ndash; tambi&eacute;n se debe a que funciona como un &ldquo;refugio imaginario para la fantas&iacute;a&rdquo;. Y comenta que la literatura y cinematograf&iacute;a que recrea esta &eacute;poca tambi&eacute;n ha contribuido en su popularizaci&oacute;n, por ejemplo Harry Potter, El se&ntilde;or de los anillos, Juego de Tronos, Blancanieves y el cazador, entre otros. &ldquo;En un entorno tan de streetwear, donde vamos vestidos iguales, la moda en ocasiones busca un escapismo: salirse hacia algo mucho m&aacute;s fantasioso&rdquo;, expresa la investigadora.

El dise&ntilde;ador Alexander McQueen tambi&eacute;n tom&oacute; elementos de la Edad Media y les dio su sello personal. En su colecci&oacute;n p&oacute;stuma Oto&ntilde;o/Invierno 2010-201 referenci&oacute; el arte bizantino y tom&oacute; las siluetas de los vestidos de la &eacute;poca; el decimotercer look del desfile &ldquo;rescata la mezcla de un vestido interior m&aacute;s entallado y un vestido exterior, abierto en V, con bordes adornados, cintur&oacute;n y rematado en una cola. Remite a la moda imperante hacia fines de la Edad Media&rdquo;, detalla P&iacute;a Montalva.

Incluso en las colecciones m&aacute;s recientes, de la temporada Oto&ntilde;o/Invierno 2026-2027, hay prendas que encarnan el estilo medieval a trav&eacute;s de los materiales y las formas, como en la propuesta de Ralph Lauren, donde el metal tuvo una presencia destacada. Un ejemplo es el vestido plateado &ndash;look 45&ndash; que, &ldquo;por su peso y ca&iacute;da, simula la apariencia de la cota de malla medieval, tejida a partir de peque&ntilde;as argollas met&aacute;licas enlazadas y que se usaba sobre la ropa para proteger el cuerpo durante el combate&rdquo;, comenta la historiadora.
Vivienne Westwood &ndash;bajo la direcci&oacute;n creativa de Andreas Kronthaler&ndash;, m&aacute;s que inspirarse en la est&eacute;tica de la Edad Media, tom&oacute; elementos caracter&iacute;sticos del per&iacute;odo, entre ellos el hennin, tambi&eacute;n conocido como &ldquo;sombrero de princesa&rdquo;: un tocado en forma de cono del que cae un velo desde la punta, usado por la nobleza europea.&nbsp;
La cantante estadounidense Chappell Roan tambi&eacute;n ha contribuido a la popularizaci&oacute;n del estilo medieval; en premiaciones, conciertos y videos musicales de los &uacute;ltimos a&ntilde;os, ha usado&nbsp; armaduras, vestidos rom&aacute;nticos y el hennin como accesorio. Estos elementos se han reproducido y amplificado gracias a las redes sociales, que &ldquo;son capaces de transformar estilos en tendencia o de viralizar prendas que se ven en las pasarelas&rdquo;, dice la periodista experta en moda Andrea Mart&iacute;nez.

Pero &iquest;desde cu&aacute;ndo el Medievo est&aacute; tan presente en la moda contempor&aacute;nea? Andrea narra que en los a&ntilde;os 60, Paco Rabanne revolucion&oacute; la pasarela y el cine con prendas de metal &ndash;como vestidos de placas plateadas y discos de aluminio&ndash;, un sello distintivo que&nbsp; motiv&oacute; a Coco Chanel a llamarlo el &ldquo;metal&uacute;rgico de la moda&rdquo;, una definici&oacute;n despectiva que, a la larga, se convirti&oacute; en una precisa descripci&oacute;n de su innovadora propuesta. Aunque sus colecciones resultaban futuristas para la &eacute;poca, en realidad su inspiraci&oacute;n ven&iacute;a de las armaduras de los caballeros y mallas de cota, elementos caracter&iacute;sticos de la Edad Media. &ldquo;&Eacute;l fue quien introdujo esta est&eacute;tica en las tendencias femeninas&rdquo;, explica la experta en moda. &ldquo;Al principio, las personas fueron un poco reacias, porque era la primera vez que ve&iacute;an prendas hechas de metal y no de tela&rdquo;, agrega.

Andrea Mart&iacute;nez cuenta que durante la d&eacute;cada de los 70 la industria musical llev&oacute; la est&eacute;tica medieval un paso m&aacute;s all&aacute; gracias a los artistas que incorporaron este estilo. Entre ellos, la banda Heart con la portada del disco Little Queen; el grupo Yes, especialmente su tecladista Rick Wakeman, quien sol&iacute;a caracterizarse para sus presentaciones, y la cantante Kate Bush, que utilizaba vestidos et&eacute;reos y botas largas. &ldquo;A partir de esto hubo muchos dise&ntilde;adores, en especial brit&aacute;nicos, que empezaron a jugar con el estilo medieval. Sobre todo los que ten&iacute;an una inspiraci&oacute;n rom&aacute;ntica, que despu&eacute;s derivaron en los new romantics, por ejemplo, Zandra Rhodes y Bill Gibb&rdquo;, relata. Los aspectos m&aacute;s rom&aacute;nticos de la Edad Media siguieron presentes en la d&eacute;cada de los 80, principalmente en el cine con pel&iacute;culas como La princesa prometida, La historia sin fin y Excalibur, entre otras.
Esto cambi&oacute; a partir de los 90, cuando la moda que rescata los trajes metalizados propios de los caballeros volvi&oacute; a ser protagonista. &ldquo;Encontramos una corriente que invita a &lsquo;protegerse&rsquo;, conocida como cocooning (...) Lo que hicieron estos dise&ntilde;adores fue inspirarse en las armaduras, m&aacute;s que en los vestidos suaves y et&eacute;reos&rdquo;, dice Andrea Mart&iacute;nez. La experta en moda relata que el boom y la comercializaci&oacute;n masiva de prendas hechas con metales, en tonalidades plateadas y doradas, vino de la mano del dise&ntilde;ador italiano Gianni Versace. El ic&oacute;nico vestido corto, met&aacute;lico y de apariencia ligera, que llevaban it girls de la &eacute;poca como Kate Moss, &ldquo;se transform&oacute; en algo que todos deseamos, independientemente de nuestro estilo&rdquo;.

El Medievo en la moda

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