Los Ángeles de los años 80 es el escenario de la nueva serie de FX, que sigue a un grupo de adolescentes de la alta sociedad mientras un asesino en serie comienza a acechar los alrededores. Conversamos con Joshua Marsh, encargado del diseño de vestuario de The Shards, sobre las referencias y libertades creativas que dieron forma a este universo estético.

Una de las principales características de las series de Ryan Murphy es su detallada estética y ambientación. Con Love Story (2026) provocó un nuevo interés entre los internautas por el estilo minimalista de los años 90, específicamente por el de Carolyn Bessette, y con cada episodio temático de Glee (2009) logró transportar a una época distinta. Hoy el creador y productor de televisión vuelve a explorar el poder de la estética en The Shards.&nbsp;
Basada en la novela semiautobiográfica de Bret Easton Ellis, publicada en 2023, la serie está protagonizada por Igby Rigney en el papel de Bret Easton Ellis, Kaia Gerber como Susan Reynolds, Homer Gere como Robert Mallory y Hayes Warner como Debbie Schaffer, entre otros. La historia nos sitúa en el Los Ángeles de los años 80, específicamente en uno de los sectores más exclusivos de la ciudad.
En su último año de colegio, el grupo de amigos se enfrenta a un escenario cada vez más inquietante cuando un asesino en serie, conocido como “El Arrastrero”, comienza a alterar la aparente calma de El Valle. Al mismo tiempo, cada personaje atraviesa sus propios conflictos: Bret Ellis intenta llevar su libro a la pantalla grande; Debbie Schaffer persigue su sueño de convertirse en estrella; Susan Reynolds lucha contra el estereotipo de la niña perfecta en el que el mundo parece haberla encasillado, y Robert Mallory se enfrenta a un pasado marcado por su estadía en un hospital psiquiátrico.

La importancia del vestuario se hace evidente desde los primeros minutos de la serie. Bret, de hecho, comienza describiendo con detalle lo que lleva puesto: “Recuerdo, y no sé por qué, que llevaba una camisa nueva de Ralph Lauren y unos vaqueros Calvin Klein con mocasines Gucci”. A lo largo de los nueve episodios de la primera temporada, la ropa se convierte en una herramienta fundamental para construir la personalidad de cada personaje y reflejar lo que está viviendo. Aunque todos habitan el mismo universo ochentero, cada uno tiene códigos propios que permiten reconocerlos a primera vista. Una paleta de tonos neutros convive con colores vibrantes, como el rojo y el azul metalizado, mientras las referencias a los diseños de Claude Montana aparecen en hombreras, siluetas marcadas en la cintura, pantalones tipo bombacho y telas satinadas.
Conversamos con Joshua Marsh, diseñador de vestuario de la serie, sobre el proceso de creación, las particularidades de cada personaje y la precisión detrás de cada atuendo.

<h4 dir="ltr" style="text-align: justify;">L’OFFICIEL CHILE: El libro en el que se basa la serie tiene casi 700 páginas y está lleno de referencias a la ropa, la música y detalles muy específicos de la época. ¿Qué fue lo primero que sacaste de esas referencias cuando empezaste a construir el diseño de vestuario para la serie?&nbsp;</h4>
JOSHUA MARSH: Para ser honesto, yo ya había leído el libro. De hecho, creo que lo había leído dos veces cuando recibí el guion por primera vez. Había leído el libro una vez por mi cuenta porque estaba obsesionado con él y, cuando escuché que probablemente habría una serie The Shards, lo leí de nuevo. Entonces fue muy entretenido volver al libro por tercera vez y enfocarme no solo en lo que Bret Easton Ellis dice sobre, ya sabes, “llevaba estos jeans” o “llevaba esta marca”, sino también en la manera en que describe cómo la ropa se ajusta al cuerpo. Bret Easton Ellis tiene una forma casi provocadora de describir el calce de la ropa, cómo esta se adapta al cuerpo de una manera casi sexualizada. Y fue muy interesante porque, al leerlo, podía percibir que había algo casi sensual en la manera en que la ropa de Terry Schaffer estaba pensada para ajustarse a su cuerpo. Es algo difícil de explicar, pero surge una especie de sensación de cómo debería verse la ropa en ellos, más allá de cuáles fueran exactamente esas prendas. Y eso fue muy entretenido porque, obviamente, nos tomamos algunas libertades con ciertos personajes respecto de cómo están descritos en el libro. Por ejemplo, diría que Debbie, la Debbie de Ryan Murphy en The Shards, Steven Reinhardt e incluso Ryan Gifford son un poco diferentes a sus versiones del libro. Pero siento que terminamos creando algo realmente interesante y especial.
<h4 dir="ltr" style="text-align: justify;">L’O: ¿Hubo alguna descripción del libro que, como equipo, decidieron no trasladar literalmente a la pantalla? Aparte de Debbie, ahora que lo mencionas.</h4>
JM: Oh, bueno, obviamente la otra gran diferencia es Robert Mallory. Pero diría que mucho de eso fue parte del proceso. Ryan Murphy es increíble y llega con una visión muy clara para cada cosa. Y, a veces, esa visión va evolucionando a medida que avanzamos. En el libro, Robert Mallory está descrito muy específicamente como esta especie de fantasía de chico blanco, rubio y de colegio privado. Y nosotros fuimos probando distintas versiones de eso, pero no terminaba de ser lo suficientemente especial. No se sentía suficiente. No parecía pertenecer a otro mundo. Entonces surgió esta idea de que Robert Mallory tuviera una estética un poco más siniestra y glamorosa, enfocada en los New Romantics y el New Wave, con pantalones de cuero y botas llamativas. La idea era que pareciera venir de un mundo completamente diferente, porque el personaje ya es muy cosmopolita, ha viajado mucho y tiene una sofisticación que, de alguna manera, también está casi codificada como queer. Entonces pensamos: si conoce todo esto, en realidad es mucho más cautivante y peligroso que también tenga una identidad de moda casi peligrosa. Es como: lleva pantalones de cuero al colegio. ¿Se te ocurre algo más atrevido que eso?

<h4 dir="ltr" style="text-align: justify;">L’O: Y ese detalle de los pantalones de cuero para ir al colegio, ¿fue idea de Ryan o del equipo?</h4>
JM: De Ryan Murphy, sin duda. Hicimos toda una prueba de vestuario de Robert Mallory inspirada en el new wave, con los pantalones de cuero, las camisas de seda y todo eso. Se lo presentamos a Ryan y dijo: “Lo tenemos. Está perfecto. Estamos exactamente donde tenemos que estar”. Y después dijo: “Pero en el colegio, que lleve estos pantalones”. Y ahí estaba. Así que apareció con ellos el primer día.
<h4 dir="ltr" style="text-align: justify;">L’O: Bueno, también a medida que avanza la historia y aumenta la sensación de peligro, el control de los personajes comienza a desmoronarse. ¿Cómo evolucionó el diseño de vestuario para reflejar ese cambio a lo largo de la serie?</h4>
JM: Bueno, algo que diría de muchos de nuestros personajes es que, en general, siempre están muy pulidos. Así que hubo un par de momentos en los que realmente nos esforzamos por hacer que alguien se viera menos impecable. Uno que se me viene inmediatamente a la cabeza es cuando Bret entra al Hamburger Hamlet, creo que al comienzo del episodio ocho. Recuerdo ese momento específicamente porque es un look que nunca antes habíamos visto en Bret. Lleva esa chaqueta Members Only, con bloques de color, una camiseta sin mangas que está un poco estirada y unos jeans puestos de una manera que no le queda demasiado bien. Y Bret siempre se ve atractivo, ya sabes. Entonces, en ese momento, piensas: “¿Por qué este tipo se ve así?”. Y fuimos incluso un paso más allá de lo que normalmente habría hecho para que se viera un poco desaliñado, porque realmente queríamos que se notara. Cuando estás viendo la serie, todo está tan compuesto y, de repente, Bret entra y piensas: “Oh, esto se está poniendo serio”. Y también tenemos un equipo increíble. Contamos con un equipo de sastrería interno extraordinario, junto con personas encargadas del envejecimiento y teñido de las prendas, que hicieron todo el trabajo de desgaste y deterioro de la ropa. Porque hay muchas personas que atraviesan situaciones muy intensas en nuestra serie: son torturadas, secuestradas, etcétera. Y es muy interesante la manera en que el vestuario ayuda a contar esas historias. Al final del episodio del baile, cuando ves a Rhonda entrando en patines, cubierta de sangre, cada pequeña mancha de sangre fue hecha meticulosamente. Hay videos y fotos por ahí de todo el equipo de maquillaje y peluquería, junto con cuatro personas del equipo de vestuario, prácticamente lavando a Ivy Wolk con una manguera justo antes de hacer esa escena.

<h4 dir="ltr" style="text-align: justify;">L’O: La serie presenta localizaciones muy impactantes: las casas gigantes, las fiestas, los paisajes de Los Ángeles. ¿Cómo abordaste el color y las siluetas para que los personajes destacaran en esos entornos?</h4>
JM: Qué buena pregunta. Algo que fue muy interesante de algunas de las locaciones es que, por sí mismas, eran icónicas. La casa de Debbie Schafer es la antigua mansión de Max Azria, que es preciosa. Y la fiesta de Robert, que tiene lugar en la casa de Susan: cuando llegamos por primera vez, pensé: “Bueno, esta es la casa de The Fresh Prince of Bel-Air”. Y, en cuanto a la paleta de colores, creo que algo importante es que, por supuesto, Ryan (Murphy) quería que la serie tuviera una paleta más oscura y profunda. Una de las referencias que nos dio fue American Gigolo (1980), por supuesto: esos neutros tan sofisticados, con grises y beige, hermosos malvas y morados profundos. Y, sobre eso, incorporar estos tonos joya intensos y preciosos. Así que tenemos un mundo construido sobre neutros con toques de color, pero no es rígido. No hay mucho negro puro en la serie. Por eso, cuando un personaje viste de negro, piensas: “Wow”. La paleta era realmente importante. También nos inclinamos por esos colores de transición de los años 80, esos tonos de finales de los 70 que marcan el paso hacia los 80, y luego los toques de colores joya.

<h4 dir="ltr" style="text-align: justify;">L’O: ¿Qué personaje fue más difícil de vestir de lo que esperabas al principio?</h4>
JM: Oh… todos tienen un desafío particular. Creo que el personaje en el que más pensamos a la hora de vestirlo, y con el que constantemente intentábamos encontrar nuevos enfoques, nuevas ideas y nuevas referencias, probablemente fue Robert (Mallory). Porque siempre queríamos que se sintiera único. Entonces era pensar: ¿cómo sería Robert en Homecoming? No sé si has visto el final, pero lo que Robert usa en ese episodio es una versión muy específica de lo que sería ese look en el libro. Y ese fue uno de mis favoritos de toda la temporada.

<h4 dir="ltr" style="text-align: justify;">L’O: Finalmente, ¿qué es lo que más atesoras de esta experiencia?</h4>
JM: Realmente fue una bendición. Trabajamos muchísimo. Tuve un equipo de vestuario increíble y también trabajé muy de cerca con Lou Eyrich. Realmente nos entregamos por completo a esto, desde que salía el sol hasta que se ponía. Pero The Shards es un trabajo hecho desde el amor, porque lo primero que todos dijimos cuando vimos el primer tráiler o cuando vimos el estreno fue: “Todo esto valió completamente la pena”. Estamos todos muy felices y emocionados de haber sido parte de esto. Y creo que esa es la verdad de prácticamente cualquier producción cuando tienes a alguien como Ryan Murphy, que tiene una visión tan particular. El arte que vas a crear, independientemente de lo que cualquier persona pueda pensar de él, va a ser algo muy especial para ti, porque entregaste muchísimo de ti mismo.

5 minutos con Joshua Marsh, diseñador de vestuario de “The Shards”

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