La retrospectiva de Gianni Versace en el museo Groningen de Holanda vuelve a traer a la vida al m&aacute;s exuberante, fastuoso, sexy y colorido de los modistos de los a&ntilde;os 80 y 90, asesinado hace 25 a&ntilde;os.

El <a href="https://www.instagram.com/groningermuseumofficial/" target="_blank" rel="noopener">Museo Groningen</a>, en la ciudad holandesa de Groniga, no es conocido como el Costume Institute de Nueva York o el Museo de la Moda de Par&iacute;s, sin embargo, propone una espectacular retrospectiva dedicada a Gianni Versace que incluye una ampl&iacute;sima colecci&oacute;n de sus modelos creados entre 1989 y 1997 y ofrece una profunda mirada sobre el particular universo de uno de los modistos m&aacute;s influyentes de todos los tiempos.

Imagen por Siese Veenstra.

Esta emotiva exposici&oacute;n (&iquest;c&oacute;mo no evocar su tr&aacute;gica desaparici&oacute;n?) hace entrar a los visitantes en el mundo del extravagante dise&ntilde;ador y organizador de fastuosos desfiles en los que la ropa, la m&uacute;sica pop y el dise&ntilde;o se un&iacute;an de forma espectacular. Cabe recordar que Gianni Versace fue uno de los primeros junto con Thierry Mugler en vincular la moda con la m&uacute;sica, la fotograf&iacute;a y el dise&ntilde;o gr&aacute;fico y en transformar a los desfiles en happenings y las campa&ntilde;as publicitarias en obras de arte.

Silk shirt Aramy. Imágenes por Karl von der Ahé, Dirk Patschkowski.

La muestra recorre el per&iacute;odo del modisto italiano de 1989 a 1997 -en pleno apogeo- reuniendo sus looks de pasarela, bocetos y dise&ntilde;os de interiores. Con material de archivo e im&aacute;genes in&eacute;ditas, "<a href="https://www.groningermuseum.nl/kunst/tentoonstellingen/gianni-versace-retrospective" target="_blank" rel="noopener">Gianni Versace: Retrospectiva"</a> demuestra hasta qu&eacute; punto el dise&ntilde;ador transform&oacute; los salones de alta costura en un circo internacional. H&aacute;bil estratega contrat&oacute; a famosos para promocionar su marca alineando en su first row no a periodistas de moda sino a figuras como Prince, Madonna, Salma Hayek y Tupac. &ldquo;Versace comprendi&oacute; mejor que nadie el poder de los medios de comunicaci&oacute;n sentando las bases de los influencers de hoy", explica el museo en un comunicado. Asimismo, convirti&oacute; en superestrellas a modelos hasta entonces desconocidas como Naomi Campbell, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Christy Turlington y Cindy Crawford que formaron el espectacular pante&oacute;n que provocaba una enorme excitaci&oacute;n tanto en la pasarela como en las legendarias campa&ntilde;as publicitarias realizadas por Richard Avedon y Steven Meisel.

<h2 style="text-align: center;">&iquest;Por qu&eacute; fue un revolucionario?</h2>

Versace y el equipo de su studio, 1986. Imagen David Lees Chronicle Collection.

Porque Gianni Versace (1946-1997), a trav&eacute;s de sus colecciones, fue un pionero a la hora de desafiar las im&aacute;genes tradicionales de masculinidad y feminidad, dise&ntilde;ando ropa para ambos sexos y haciendo referencia a la sexualidad y el poder. Como hombre abiertamente gay, se convirti&oacute; en una figura clave del movimiento LGBTQ. Tambi&eacute;n anim&oacute; a las mujeres d&aacute;ndoles confianza en s&iacute; mismas para no ocultar su cuerpo. &nbsp;

Imagen Dreamrealizer.

En sus potentes estampados rococ&oacute; combinaba im&aacute;genes cl&aacute;sicas y pop art y se inspiraba en figuras de la antigua Grecia y en temas como el bondage y el sadomasoquismo. Gianni Versace trabaj&oacute; con artistas como Andy Warhol y Julian Schnabel, uniendo como nunca lo antiguo y lo moderno. Todo ello le diferenci&oacute; de los otros dise&ntilde;adores de su &eacute;poca, provocando un cambio existencial en el paradigma de la moda.

Silk shirt Army, pop art. Imagen por Dirk Patschkowski.

<h2 style="text-align: center;">Una carrera breve</h2>

La carrera de Gianni Versace fue notablemente breve -apenas quince a&ntilde;os- en relaci&oacute;n con la enorme influencia que ejerci&oacute; y puede decirse que se extiende desde 1982, cuando gan&oacute; el Occhio d&rsquo;Oro al mejor dise&ntilde;ador por su colecci&oacute;n Oto&ntilde;o/Invierno de ese a&ntilde;o, hasta su muerte, en la puerta de su mansi&oacute;n de Miami, el 15 de julio de 1997. De ese per&iacute;odo datan algunas piezas ic&oacute;nicas presentes en la muestra, como el vestido negro sostenido por alfileres de gancho que, en 1994, Elizabeth Hurley llev&oacute; al estreno de &ldquo;Cuatro bodas y un funeral&rdquo; junto a su novio Hugh Grant y que pas&oacute; a la historia de la moda como &ldquo;ese vestido&rdquo;. Tambi&eacute;n se exhibe el vestido de seda azul adornado con tachuelas doradas y cuentas de cristal que llevaba la princesa Diana en la foto de la portada conmemorativa del Harper&rsquo;s Bazaar, poco despu&eacute;s de su muerte, ambos provenientes del Metropolitan Museum de Nueva York.

Liz Hurley, 1994. Imagen por Dave Bennett/Hulton Archive.

Sus creaciones eran flashy y extravagantes, incluso vulgares para algunos, pero el nombre de Gianni Versace qued&oacute; para siempre identificado como sin&oacute;nimo de lujo, glamour y &hellip; celebridades.
Gianni Versace: Retrospective, Groningen Museum, Groniga, Holanda, hasta el 7/5/23.

1, 2, 3… ¡Color!

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