Martín Jiménez fusiona tecnología y naturaleza en su trabajo. Mientras&nbsp;estudiaba ingeniería en diseño e ingeniería comercial comenzó a experimentar con el arte y diseño paramétrico. En abril de 2026 se convirtió en el artista&nbsp;más joven en participar –con una de sus obras– en la subasta de Socios&nbsp;Jóvenes del Teatro Municipal de Santiago.

Nada es al azar en el proceso creativo de <a href="https://www.instagram.com/martinjimenezzworks/">Martín Jiménez</a> (26). Sus obras, que se caracterizan por la precisión, dialogan entre fórmulas matemáticas y elementos de la naturaleza. Para él “la tecnología y el arte no deberían verse por separado”. Esta idea la plasma en cuadros, muebles, objetos y esculturas, que elabora en su taller El León, un lugar de constante experimentación y movimiento.
Uno de los hitos más importantes de su carrera lo vivió en abril&nbsp;de este año al participar en la subasta de Socios Jóvenes del&nbsp;Teatro Municipal de Santiago 2026. El desafío fue crear una&nbsp;obra a partir de materiales provenientes del taller de costura&nbsp;del mismo teatro. Para esto utilizó la representación física de&nbsp;la nota musical conocida como la “afinación matemática” de&nbsp;instrumentos: 432 Hz. La pieza materializa las ondas de esta&nbsp;frecuencia, transformando la acústica en arquitectura táctil.&nbsp;El resultado es una mezcla de historia, gracias a la tela del&nbsp;teatro, y tecnología.

<h4 style="text-align: justify;">L’OFFICIEL: Tu trabajo transita entre tecnología, arte y diseño, ¿cómo&nbsp;definirías esta fusión?</h4>
MARTÍN JIMÉNEZ: Defino mi trabajo como arte paramétrico, que&nbsp;viene de la palabra parámetros. Creo un mundo digital con&nbsp;programación, en el cual no diseño la forma, sino la lógica.&nbsp;Uno hace ciertas reglas y parámetros, con los que el algoritmo&nbsp;crea figuras.
El diseño paramétrico es una metodología que consiste en&nbsp;la abstracción de ideas o conceptos que, gracias a procesos&nbsp;matemáticos y algorítmicos, permite crear formas con un&nbsp;sinfín de posibilidades. Este tipo de arte no se limita a&nbsp;desarrollar objetos, también es una corriente arquitectónica.&nbsp;Zaha Hadid (1950-2016), ganadora del Premio Pritzker, fue&nbsp;una de las pioneras de este estilo; el Heydar Aliyev Center y&nbsp;la Ópera de Guangzhou reflejan formas orgánicas y futuristas&nbsp;que se basan en el diseño computacional.
Martín no dibuja directamente cada línea, sino que establece&nbsp;un sistema. “Por ejemplo, una onda de agua; cuando la gota&nbsp;cae y se expande, hay una fórmula matemática. Esa fórmula&nbsp;se la entrego al computador para saber el punto exacto donde&nbsp;tengo que cortar”, explica.

<h4 style="text-align: justify;">L’O: ¿Cómo parte tu proceso de creación?</h4>
MJ: Yo creo una lógica, y bajo ella se replican ciertos&nbsp;patrones&nbsp;que, por lo general, vienen de procesos naturales como&nbsp;el crecimiento de un árbol, que cuando crece busca luz y&nbsp;optimiza su energía, entonces se expande con un propósito;&nbsp;lo mismo con el agua, que tiene densidades que le permiten&nbsp;moverse de cierta forma, o los hongos y sus raíces. Todos&nbsp;estos procesos tienen elementos interesantes que se pueden&nbsp;investigar y a partir de eso diseñar floreros, cuadros, mesas,&nbsp;sillas, etcétera.
Gracias a tecnologías emergentes el artista replica los patrones&nbsp;que encuentra en la naturaleza para crear piezas de diseño.&nbsp;Entre los materiales con los que trabaja destaca la madera y&nbsp;el PLA, que es un bioplástico capaz de reemplazar el plástico&nbsp;original y viene del maíz, por lo que es más amigable con el&nbsp;medio ambiente.

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