Si bien no siempre fue as&iacute;, es una realidad que la industria de la moda femenina est&aacute; mayormente manejada por hombres. Pero las cosas est&aacute;n cambiando. Por eso no es casual que varias exposiciones celebren a mujeres dise&ntilde;adoras, como por ejemplo la muestra anual del Costume Institute del Museo Metropolitano de Nueva York.

Los a&ntilde;os 20 y 30, fueron una &eacute;poca en que brillaban las mujeres dise&ntilde;adoras &mdash;entre ellas Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Jeanne Lanvin, Madame Gr&egrave;s y Madeleine Vionnet&mdash; y un per&iacute;odo fasto en que las mujeres que dirig&iacute;an su propia maison eran muchas m&aacute;s que los hombres. Pero este lleg&oacute; a su fin con la Segunda Guerra Mundial y, durante la postguerra, fueron pocos los financieros dispuestos a invertir en modistas. Es as&iacute; que creadores como Christian Dior, Givenchy, Balenciaga, Balmain, Cardin o Jaques Fath entre otros, ocuparon el lugar de sus colegas femeninas (a excepci&oacute;n de CHANEL).
Ciertamente las cosas fueron cambiando desde entonces. Hoy en d&iacute;a hay mujeres directoras creativas: en Dior (Maria Grazia Chiuri), Herm&egrave;s (Nad&eacute;ge Cybulski), Alexander McQueen (Sarah Burton) y CHANEL (Virginie Viard). Stella McCartney est&aacute; a la cabeza de una de las m&aacute;s exitosas marcas del momento y el retorno de Phoebe Philo, anunciado para este a&ntilde;o, es esperado con enorme anticipaci&oacute;n. A&uacute;n as&iacute; la direcci&oacute;n art&iacute;stica de las marcas de los grandes grupos de lujo como LVMH y Kering siguen estando en las manos de hombres.
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Gaby Aghion en el desierto de Alexandría, 1945. Foto Raymond Aghion, cortesía Philippe Agion y Archivos Chloe, París.

Desfile Primavera-Verano 1960 en la Brasserie Lipp, noviembre 1959. Cortesía Arhivo Chloé.

Desfile Otoño-Invierno 1958, Brasserie Lipp, París. Cortesía Archivo Chloé.

La batalla est&aacute; lejos de estar ganada. Por eso la muestra Women dressing Women (Mujeres vistiendo a mujeres) que Costume Institute del Metropolitan Museum de Nueva York inaugurar&aacute; el 7 de diciembre,&nbsp;tiene particular importancia pues no s&oacute;lo recuerda el trabajo de c&eacute;lebres modistas, sino que rescata del olvido a muchas otras cuyos nombres y obras desconocemos. E inclusive repara injusticias: informa que el vestido Delfos que hizo famoso a Mariano Fortuny en los a&ntilde;os 20, es en realidad una creaci&oacute;n de su esposa Henriette Negrin Fortuny, lo que &eacute;l mismo admit&iacute;a privadamente.<o:p></o:p>

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La celebraci&oacute;n de estas mujeres parece estar &mdash;como dice la expresi&oacute;n francesa&mdash; en l&rsquo;air du temps, pues otros museos tambi&eacute;n han tomado el mismo camino. Uno de ellos es el museo Winterthur en Delaware, Estados Unidos, que ofrece desde el 9 de septiembre la exposici&oacute;n Ann Lowe: American Couturier. La muestra presenta cuarenta modelos de la dise&ntilde;adora, incluyendo la copia del vestido de boda de Jackie Kennedy (1953) que ella realiz&oacute;. Lowe fue la modista favorita de la alta sociedad norteamericana entre los a&ntilde;os 20 y los 60, sin embargo permanece virtualmente ignorada por el gran p&uacute;blico.<o:p></o:p>

Ann Lowe con conjunto en línea A Revista Ebony, 1966. Cortesía Johnson Publishing Company/Smithsonian Insititute.

Reproducción del vestido de boda de Jacqueline Bouvier Kennedy. El original se encuentra en la John Kennedy Library Winterthur Museum, Garden & Library.

Vestido de noche de Madeleine Maltazos Francesa (1900-1985) y Suzy Carpenter (1935-1957). Fines de años 40. Foto: Anne Marie Kellen ©The Metropolitan Museim of Art.

Por su parte, el Jewish Museum de Nueva York ofrece a partir del 13 de octubre la muestra Gaby Aghion and the House of Chlo&eacute;&nbsp;dedicada a Gaby Aghion (1921-2014), la fundadora de la maison Chlo&eacute;. La exposici&oacute;n recorre su vida desde su infancia y juventud en Egipto y resalta la visi&oacute;n de esta creadora que liber&oacute; el cuerpo de las mujeres de las actitudes y estilos formales de su &eacute;poca, proponiendo la elegancia, simplicidad y confort que encarnan desde entonces a la parisienne. Y, por cierto, Chlo&eacute; tiene una larga tradici&oacute;n de directoras creativas como Martine Sitbon, Stella McCartney, Phoebe Philo, Clare Waight Keller, Natacha&nbsp; Ramsay-Levi y actualmente Gabriela Hearst.
La tendencia de reivindicar el trabajo de dise&ntilde;adoras de todas las &eacute;pocas se manifiesta tambi&eacute;n en Par&iacute;s, donde el Museo de Artes Decorativas de Par&iacute;s anuncia para noviembre una exposici&oacute;n dedicada a Iris van Herpen, una creadora revolucionaria, a la vanguardia de la moda.
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Vestido de noche de Marcelle Chapsal para Marcelle Chaumont, 1948. Foto: Clifford Coffin. Imagen cortesía del Metropolitan Museum of Art. Foto © Conde Nast.

Mujeres diseñadoras: conoce todo sobre la muestra "Women dressing women"

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