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<p><span>Orfebre, diseñadora industrial y artista, la chilena Rita Soto teje piezas únicas e </span><span>irrepetibles </span><span>con crin de caballo, fifibras </span><span>naturales </span><span>y plásticos reciclados. Sus creaciones, tanto accesorios como piezas de gran formato, </span><span>itineran </span><span>por el mundo. Sus </span><span>próximos </span><span>destinos son Beijing, París y Leipzig. </span></p>
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<p style="text-align: justify;"><strong>Rita Soto</strong> (48 a&ntilde;os), <span>recientemente ganadora del<strong> Premio Oficio Excepcional: Creación Artesanal</strong>, organizado por la Asociación de Marcas de Lujo (AML), es&nbsp;</span><span>diseñadora industrial, pero también heredó los conocimientos de su padre, un joyero de escuela clásica.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span>Poco a poco Rita se acercó a la joyería contemporánea y sumó nuevas técnicas a su trabajo, en especial la microcestería. <strong>Crin de caballo</strong>, <strong>fibras naturales</strong> (como la de la hoja del plátano, por ejemplo), <strong>plásticos reciclados</strong> y <strong>filamentos de plata</strong> y <strong>oro</strong> son las materias primas esenciales para desarrollar su trabajo. Con ellas da vida a figuras muy curiosas, como si fuesen seres fantásticos &mdash;a veces marinos, otras oníricos&mdash; que en cualquier momento van a salir caminando.</span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span>Si bien Rita comenzó elaborando joyas, hoy también diseña piezas de gran formato, creaciones que ha expuesto en Alemania y España, entre otros países. Por estos días su trabajo se exhibe simultáneamente en Jingdezhen (China), Milán y Nueva York. En su taller ubicado en <strong>Casa Palacio</strong>, hoy trabaja en una enorme pieza luminaria de 2 x 1,5 metros, creada a partir de las sobras de mangueras de uso médico. Se trata de una colaboración para la marca coreana Ader Error, que inaugurará prontamente un nuevo espacio en Beijing, China. &ldquo;Ellos ya han abierto tiendas en colaboración con artistas de todo el mundo en distintas ciudades, en Tokio, en Shanghái, por ejemplo. Y a mí me invitaron a participar en la de Beijing&rdquo;, cuenta. </span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span><strong>Rita no hace creaciones en serie, lo suyo son piezas únicas</strong>, por tanto no cuenta con &ldquo;un </span><span>stock</span><span>&rdquo; de accesorios. Lo que se repite en sus obras, eso sí, es su amor por los detalles y el poner en valor la cultura latinoamericana y la ancestralidad. Con los años ha aprendido de los artesanos de La Lajuela, que trabajan con la planta teatina para hacer sombreros chupalla; los de Chimbarongo, que moldean mimbre, y de las artesanas de Rari, famosas por su técnica de cestería de crin de caballo. Así, artesanía, joyería y diseño conviven en su propuesta. La experimentación constante, tanto en materiales como en técnicas, es clave para su proceso creativo. La vez que se le murió una de sus plantas de papiro, por ejemplo, aparecieron unos tubérculos, &iquest;y qué hizo ella? Comenzó a tejer tubérculos... En mayo próximo participará en la exposición &ldquo;El alma de los objetos. Artes Aplicadas de Latinoamérica&rdquo;, en el Museo de Artes Aplicadas de Leipzig, Alemania, muestra curada por la argentina Luján Cambariere, experta en diseño y artesanía. &ldquo;Y lo bonito es que eligieron una de mis piezas para la gráfica, para empapelar la ciudad. Va a estar en los paraderos, por todas partes&rdquo;, comenta. </span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span>Los planes para Rita siguen: en octubre irá a la <strong>Trienal de Parcours Bijoux</strong>, que se realiza en París, y ya está produciendo las piezas que llevará. &ldquo;Mi trabajo es muy lento. Yo hago muchos broches. Es un formato de piezas que me gusta mucho. Me puedo demorar hasta dos o tres meses en una pieza. Hay otras en las que me demoro menos, un par de días, qué sé yo, pero en general es lento. Y, claro, la magia de estas propuestas de joyería es la transformación del material. Yo trabajo con crin de caballo, por ejemplo, pero, cuando la gente ve una pieza, no ve crin de caballo&rdquo;.&nbsp;</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span>En otros países, dice Rita, la joyería contemporánea se reconoce como arte, algo que afortunadamente también empieza a pasar en Chile. &ldquo;De a poco se ha ido abriendo espacio la joyería artística. Y ha sido un gran trabajo. He sido parte, por ejemplo, de la asociación gremial Joya Brava, donde difundimos la joyería artística aquí en Chile&rdquo;, comenta. </span></p>
<p style="text-align: justify;"><span>Y explica: &ldquo;La joyería contemporánea nace en Holanda y Alemania, ahí parte la búsqueda de democratizar la joyería, de empezar a darles valor a otros materiales (...) Las obras tienen valor no porque están hechas con metales y piedras preciosas, sino porque están hechas con el material que a ti se te ocurra, lo puedes transformar en una pieza, en una obra que puedes portar. Tiene una carga más simbólica que decorativa. No solo son ornamentos, sino que tienen un trasfondo que intenta contar o decir algo&rdquo;. </span></p>
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El arte de la microcestería

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Arte y Cultura