A través del bordado en oro, la artista visual Aurora Anita explora la espiritualidad, los símbolos ancestrales y el valor de la contemplación. Su próxima exposición, inspirada en los exvotos, en Galería NAC, transforma una antigua tradición católica en una reflexión sobre la gratitud.

En tiempos donde la velocidad parece imponerse, desacelerar se ha convertido casi en un acto de resistencia. Las tendencias cambian en un par de días, los contenidos en redes&nbsp; se consumen en segundos y la atención se fragmenta constantemente. Frente a ese escenario, la práctica artística de Aurora Anita (41) avanza en dirección contraria.
Cada una de sus obras requiere horas de observación, investigación y trabajo manual. El bordado en oro —una técnica milenaria asociada históricamente al arte sacro— se ha convertido para ella en una forma de contemplación, un espacio que traslada su mente a estados de meditación.&nbsp;&nbsp;
Antes de encontrar en el bordado su principal lenguaje creativo, Aurora transitó por distintas disciplinas artísticas. La danza, el teatro, el cine y las artes visuales despertaron por igual su curiosidad. "Todo me interesaba, todo tipo de arte. Siento que hay algo interesante en cada disciplina", cuenta.
Recién salida del colegio, se trasladó a Buenos Aires en 2003 para estudiar Bellas Artes. Aunque no terminó la carrera, esos años fueron fundamentales para descubrir una afinidad particular por la escultura y comprender que las artes plásticas ocuparían un lugar central en su vida.

De regreso en Chile (2009) continuó explorando distintas formas de creación hasta que, casi por casualidad, llegó al bordado a través de un curso en el Centro Cultural Las Condes. A medida que profundizaba en la técnica, comenzó a interesarse particularmente por el bordado en oro. En aquel momento no existían espacios donde aprenderlo en Chile, por lo que decidió buscar respuestas fuera del país.
Esa búsqueda la llevó, en 2016, a Sevilla, considerada uno de los principales centros históricos de esta tradición. Durante tres meses absorbió toda la información que pudo de su maestra. Aprendió sobre el material y la técnica que durante siglos ha sido utilizada para confeccionar piezas religiosas y ceremoniales. Pero mientras estudiaba, comenzó a preguntarse qué ocurriría si ese lenguaje se trasladaba hacia el arte contemporáneo.
Hoy, la artista toma esta técnica y la lleva hacia nuevas formas de expresión. Más que reproducir una tradición ligada a lo religioso, busca resignificarla. Su interés por el oro trasciende el material mismo y se relaciona con su capacidad simbólica. Históricamente, el oro fue valorado no solo por su valor monetario, sino por su capacidad de reflejar la luz. Su resistencia al paso del tiempo y su brillo permanente han hecho que distintas culturas lo asocien con la prosperidad y lo divino. "Bordar en oro para mí es bordar luz, porque el oro convierte la luz en materia", señala la artista.&nbsp;

Tal como un rompecabezas, Aurora desarrolla sus obras bordando piezas por separado que a través de un cálculo volumétrico, las une para dar distintos tipos de formas y relieves. El proceso puede extenderse durante semanas o incluso meses. En ese período, pasa largas jornadas en su taller, un espacio que describe como "su santuario".
Su próxima exposición, que inaugurará el 21 de agosto en Galería NAC, surge a partir de una investigación sobre los exvotos, objetos ofrecidos históricamente como agradecimiento tras una sanación, una protección o un milagro concedido.
La palabra proviene del latín ex voto, que significa "derivado de una promesa". Durante siglos, estas piezas funcionaron como pruebas materiales de gratitud hacia una divinidad. Corazones, manos, pulmones, animales e incluso botellas eran encargados a orfebres y llevados a iglesias y santuarios como prueba de una promesa cumplida.&nbsp;
Aurora descubrió este universo casi por azar durante un viaje a Buenos Aires. Mientras recorría el Mercado de San Telmo en busca de inspiración, encontró una serie de exvotos. La carga simbólica de estos objetos captó inmediatamente su atención y la llevó a investigar una tradición que, durante siglos, ha funcionado como una manifestación de gratitud.&nbsp;
A partir de ese hallazgo desarrolló una serie de obras que trasladan el concepto del exvoto a la actualidad. La muestra propone una reflexión sobre la gratitud en una época marcada por la inmediatez y la búsqueda constante de aquello que muchas veces pasa inadvertido. "En el fondo, estamos todos siempre queriendo más, más y más, y no nos damos cuenta de lo que tenemos. El mensaje es un poco eso: bajar la intensidad", señala.

Desde 2022, la artista también dedica parte importante de su tiempo a la enseñanza en su taller. A través de cursos, comparte una técnica que durante años tuvo escasa presencia en Chile. Para ella, transmitir ese conocimiento es una extensión natural de su práctica artística. "En el fondo, esta técnica viene de cofradías, de hermandades, de gente que se juntaba a bordar. Entonces, ¿de qué me servía tenerla yo sola?", reflexiona.
Mirando hacia el futuro, imagina un taller donde el aprendizaje y la creación avancen de manera colectiva. Sueña con desarrollar proyectos junto a sus alumnos, formar una comunidad de trabajo y consolidar un atelier capaz de colaborar con diseñadores y marcas, siguiendo como referente a Maison Lesage. Paralelamente, proyecta expandir su universo creativo hacia otras disciplinas, incluyendo el desarrollo de una marca enfocada en la creación de accesorios que continúe explorando el valor del oficio y la materialidad.&nbsp;

Aurora Anita: bordar la luz

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