A través de la fusión de técnicas ancestrales y una mirada contemporánea, Agostina Branchi ha construido un lenguaje artístico donde la soguería criolla y el embarrilado dan vida a esculturas textiles tan rígidas como fluidas. En septiembre la artista presentará una nueva exposición individual en el Centro Cultural Montecarmelo.

“¿Cómo puedo probar? ¿Cómo desafío el material? ¿Cómo genero curvas?”. Esas fueron algunas de las preguntas que, al inicio de la pandemia, vigorizaron el motor creativo de la artista textil argentina Agostina Branchi. Encerrada en su departamento, viviendo por primera vez en Santiago y con veinte kilos de hilo como única materia prima disponible, comenzó un proceso de exploración que transformaría por completo el rumbo de su práctica.
Arquitecta de formación, Branchi comprendió, tras seis años ejerciendo la profesión, que diseñar era una habilidad que le resultaba natural. Fascinada por el potencial del diseño de mobiliario y sorprendida por la escasa oferta de muebles contemporáneos que existía en Argentina, fundó en 2014 su propio estudio.&nbsp;
Originaria de Corrientes, en el nordeste argentino, su imaginario creativo ha estado profundamente marcado por las tradiciones artesanales de su tierra natal. La región se distingue por técnicas como la cestería y la soguería tradicional argentina, saberes que desde temprano despertaron su curiosidad. Con el tiempo comenzó a incorporar estas prácticas en las piezas que desarrollaba para su estudio de mobiliario. Durante sus visitas a Corrientes pasaba largas jornadas junto a los artesanos locales, observando sus procesos y aprendiendo de ellos. “Me gustaba entender hasta dónde se podía llegar con el material con esas técnicas”, recuerda.

Luego de varios años dedicada al diseño de muebles –incluyendo una etapa en Italia como directora creativa de Domitalia– su vida tomó un giro inesperado cuando decidió mudarse a Chile (por amor) a comienzos de 2020. Adaptarse a un nuevo país ya suponía un desafío importante, pero la irrupción de la pandemia intensificó aun más esa experiencia.&nbsp;
La necesidad de seguir creando la llevó a buscar nuevas formas de expresión. Con los veinte kilos de hilo que había encargado apenas comenzó el confinamiento, inició una investigación autodidacta que retomó las técnicas artesanales que la habían inspirado para el diseño de mobiliario. A través de la trama, el torzal, la tapicería y, especialmente, el embarrilado comenzó a desarrollar un lenguaje propio, entrelazando miles de hilos para generar estructuras orgánicas que parecen expandirse y crecer por sí mismas.&nbsp;

Sus esculturas se caracterizan por el uso de colores vibrantes y curvas pronunciadas que desafían la percepción de quienes las observan. A primera vista resulta difícil comprender cómo estas formas se sostienen sin una estructura interna rígida. De hecho, la artista menciona que la pregunta más común que escucha cuando la gente ve sus obras es “¿pero cómo se mantienen?”. La estabilidad depende exclusivamente de la tensión generada por la cantidad de hilos y del dominio técnico. Dependiendo de su escala, una pieza puede contener desde dos mil hasta sesenta mil hilos de algodón cuidadosamente entrelazados.
Su obra también se ha visto profundamente atravesada por la experiencia de la migración. Los desplazamientos, las despedidas y los regresos se han convertido en una fuente recurrente de inspiración para la argentina. “Imaginaba mucho cada vez que volaba. Al estar en un avión pensaba en cómo se ven las autopistas desde arriba, en los sentimientos que hay en las carreteras, en lo que yo siento cada vez al viajar: la angustia que me genera irme y la alegría de volver”, señala.
Aunque nació en Argentina, Branchi asegura que fue en Chile donde se convirtió en artista. Por eso, cuando recibió la invitación para representar al país en la Bienal Révélations de París 2025, la noticia la sorprendió, pero también la emocionó profundamente. “Tengo tanto que agradecer y tanto que mostrar (…). Mi corazón está en Chile también, me siento parte”, afirma.

La curiosidad por los materiales constituye uno de los pilares de su práctica. Su trabajo se desarrolla a través de un proceso permanente de ensayo y error, en el que prueba técnicas, desafía límites y descubre nuevas posibilidades: “Hay que enamorarse del material. Hay que desarmar, armar, deshacer un mismo hilo (…). Entonces, es superfascinante cuando decido tomar un nuevo material y me pregunto ¿hasta dónde lo llevo?, ¿cómo sorprendo con esto?”.
Si bien los hilos de algodón y acrílico siguen siendo la base de gran parte de su producción, su investigación de material permanece abierta. En los últimos meses ha comenzado a explorar el cuero, atraída por su maleabilidad.
Actualmente presenta (hasta noviembre) una de sus obras en la Galería Taoxichuan, en Jingdezhen, China. Paralelamente prepara su próxima exposición individual en el Centro Cultural Montecarmelo de Santiago, programada para septiembre.
De cara al futuro, la artista busca continuar expandiendo los límites de su práctica. No descarta llevar su lenguaje creativo a nuevos territorios, incluida la moda, un universo que observa constantemente con interés. “La creatividad me hace muy bien. Para mí todo es bienvenido”, menciona entre risas.

Agostina Branchi: curiosidad inagotable

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