Vanguardistas, apasionadas y audaces. Conversamos con cuatro&nbsp;jóvenes diseñadoras chilenas que visten a la mujer contemporánea. Tienen estilos diferentes, pero comparten una misma convicción: seguir&nbsp;su corazón antes que las tendencias.

<h4>Antonia Fluxá: Emocionalidad y nostalgia</h4>
“Lo que sea que quieran hacer por el resto de su vida, partan&nbsp;antes. Es lo mejor que les puede pasar”, escuchó Antonia Fluxá&nbsp;(24) en una charla universitaria mientras cursaba tercer año&nbsp;de Diseño de Moda y Gestión. A pesar de sentir miedo, el&nbsp;consejo resonó con tanta fuerza en su cabeza que la impulsó a&nbsp;materializar su sueño: crear una marca de ropa.
Antonia recuerda que estaba muy entusiasmada por diseñar,&nbsp;pero que en realidad no sabía nada sobre emprender. El&nbsp;proceso fue más difícil de lo que pensaba, ya que al fabricar&nbsp;prendas “hay factores que no dependen de uno”. A pesar de que&nbsp;su primera colección no tuvo el éxito que esperaba, agradece&nbsp;la humildad que le dejó: “Cuando uno cree que sabe todo, no&nbsp;puede aprender nada”.
En octubre Antonia Fluxá, su marca homónima, cumple tres años. Para la diseñadora, parte de su éxito radica en la estética nostálgica, que se ha convertido en el sello distintivo de sus creaciones. “Valoro mucho el lado emocional de los objetos y las tradiciones. Mis abuelas siempre fueron un referente para mí y desde chica sacaba sus cosas. Por eso tomé un estilo vintage&nbsp;que combino con elementos más cotidianos”, dice.
El trabajo de Alexander McQueen es otra de sus fuentes de inspiración, aunque no por sus siluetas o colores. La cautiva&nbsp;la manera en que el diseñador lograba que “una mujer se vea&nbsp;atractiva y no necesariamente sensual, algo que asocio mucho&nbsp;a mi marca”.
Antonia cuenta que en su familia es habitual usar pijamas&nbsp;durante celebraciones como Navidad o Pascua de Resurrección,&nbsp;por lo que asocia la ropa de dormir con momentos felices. En&nbsp;los conjuntos y piezas que confecciona espera evocar esa misma&nbsp;sensación: “Nutro a mi niña interior con los diseños, porque&nbsp;siempre les doy espacio a las cosas que ella disfrutaba y que hoy&nbsp;recuerdo con ilusión”.
Con el tiempo comprendió que sus clientas buscan lo mismo&nbsp;que ella y adquieren sus prendas para lucirlas en eventos&nbsp;importantes. “Quiero agregar valor a las ocasiones especiales&nbsp;a través del vestuario”, afirma.

Antonia Fluxá.

<h4>Isidora Lama: Intención atemporal</h4>
Nacer en una familia de emprendedores despertó en la&nbsp;diseñadora Isidora Lama (30) el deseo de tener “algo propio”&nbsp;siendo niña. Luego de estudiar un máster en Marketing y&nbsp;Comunicación de Moda en Barcelona, esa inquietud no&nbsp;hizo más que crecer. Quedó fascinada con las propuestas&nbsp;locales que conoció en España porque “poseían una identidad&nbsp;superclara y un lenguaje propio”. Cuando regresó a Chile&nbsp;estaba decidida en crear una marca que le permitiera plasmar&nbsp;su pasión por el arte, la arquitectura y el trabajo artesanal.
A fines de 2023 fundó ATHAR, nombre que significa&nbsp;“rastro” en árabe. Isidora optó por incursionar en el universo&nbsp;de los zapatos porque en el mercado chileno no hallaba&nbsp;diseños que la representaran. Para ella el calzado “comunica&nbsp;tu personalidad y la forma en que te paras ante el mundo”;&nbsp;con su marca espera ayudar a que las mujeres se sientan más&nbsp;seguras de sí mismas.
Cuenta que los modelos son fabricados en Chile –en pequeñas&nbsp;cantidades– y no siguen “tendencias efímeras”. Añade que “los puedes usar de aquí a cinco años más sin que te aburran porque&nbsp;son atemporales”. Uno de sus pilares es “hacer todo con intención;&nbsp;desde los materiales, siluetas y texturas que escogemos, hasta&nbsp;nuestras campañas. No es llegar y producir un zapato bonito”.&nbsp;
Lama comenta que la firma The Row, creada por las hermanas Ashley y Mary-Kate Olsen, es una gran influencia por su filosofía de perdurabilidad y “lujo silencioso”, características que también busca reflejar en sus productos. También admira a Coco Chanel, pues “hizo que las mujeres nos pudiéramos vestir de&nbsp;manera diferente cuando no estaba permitido. Marcó un antes&nbsp;y un después en la moda femenina. Me encanta que las marcas&nbsp;empoderen a las personas”.
Este agosto ATHAR lanzó FORME, su primera colección&nbsp;de carteras. Isidora comenta que estos diseños trascienden&nbsp;modas pasajeras, al igual que los zapatos. “Siempre quise&nbsp;que la marca pudiera mutar en un futuro y agregar nuevas&nbsp;categorías (...) Ya estamos trabajando en una línea de ropa y&nbsp;accesorios”, adelanta

Isidora Lama.

<h4>Elisa De Vicente: Versatilidad moderna</h4>
A los nueve años Elisa De Vicente (26) soñaba con “vestir&nbsp;a las mujeres que trabajan”. Recuerda que les arrancaba las&nbsp;cabezas a sus muñecas para convertirlas en maniquíes y les&nbsp;ponía vestidos que fabricaba con camisas de su hermano. La&nbsp;diseñadora sonríe mientras dice que “esas costuras nunca en&nbsp;mi vida las quiero ver de nuevo. Eran terribles, ¡y hay fotos!”.
La moda no era su única pasión, también le encantaban las&nbsp;matemáticas. “Toda mi vida he tenido esa dualidad; me gustan&nbsp;demasiado las dos. Hasta me leí el tarot para ver si era más&nbsp;racional o creativa y así elegir una carrera”, cuenta. Finalmente&nbsp;optó por Ingeniería Comercial, pero en segundo año decidió&nbsp;matricularse en Diseño para complementar ambos rubros.&nbsp;Trabajar como vendedora en tiendas de ropa, organizar&nbsp;inventarios y asistir a sesiones de fotos le sirvió para armar un&nbsp;“kit de conocimiento”. Estas herramientas las utilizó en 2021&nbsp;cuando lanzó su marca, Soirée.
Elisa diseña prendas pensadas para “la mujer moderna”, que&nbsp;después de la oficina tiene otros planes y necesita un look lo suficientemente versátil como para adaptarse a distintos&nbsp;ambientes. La precisión sastrera en base a textiles nacionales&nbsp;es su sello: “Nos diferenciamos por las terminaciones y los&nbsp;interiores coloridos”.
Agradece tener dos títulos universitarios, ya que sin ellos&nbsp;“la marca no funcionaría como lo hace”. Cuenta que sus&nbsp;estudios de diseño le enseñaron sobre procesos de confección,&nbsp;sostenibilidad, composición y durabilidad de las telas, mientras&nbsp;que la ingeniería le aportó conocimientos sobre márgenes y&nbsp;rentabilidad.
Una de sus referentes es la diseñadora Johanna Ortiz, porque&nbsp;“ha crecido de manera sostenible y cuidada sin perder su esencia&nbsp;latinoamericana. Incluso tiene una escuela donde enseña moda&nbsp;en Cali, Colombia”.
Elisa no quiere que Soirée se convierta en una firma enorme&nbsp;en el futuro, sino mantenerla como una marca boutique. “Me&nbsp;daría pena crecer y perder alguno de los valores; por ejemplo,&nbsp;la cercanía con las clientas”, sostiene.

Elisa De Vicente.

<h4>Dominga Díaz: Retro y sostenible</h4>
La estética y la cultura de las décadas de los 80 y 90 siempre&nbsp;han fascinado a la diseñadora Dominga Díaz (29). “Cuando&nbsp;chica mi papá me llevaba a ver antigüedades y lo encontraba&nbsp;fantástico; era como buscar tesoros. Hallaba muebles,&nbsp;cámaras análogas, vinilos y editoriales de moda de esa época”,&nbsp;rememora.
“Veía que en las revistas utilizaban las carteras para darles una&nbsp;personalidad distinta a los looks, pero ahora son accesorios&nbsp;que pasan más desapercibidos. Jugar y atreverse con ellos no&nbsp;se explora tanto en la actualidad”. Por eso, en 2024 decidió&nbsp;dar vida a su propia marca, Studio Jadad: piezas que evocan&nbsp;nostalgia pero con un toque moderno.
La diseñadora trabaja principalmente con cuero reciclado&nbsp;que “es diferente al ecocuero, ya que no contiene plástico”.&nbsp;Dominga cuenta que conoció este material mientras estudiaba&nbsp;Fashion Management y Comunicación en Barcelona. Llamó su&nbsp;atención porque “se elabora a partir de desperdicios textiles&nbsp;de las fábricas y no se utiliza petróleo”. Díaz asegura que este enfoque reduce significativamente el impacto ambiental de la&nbsp;confección, pues da una segunda vida a las materias primas.
Las carteras son fabricadas en Chile con insumos que exporta&nbsp;desde Europa: “compro las hebillas en Italia y el cuero&nbsp;reciclado de España”. Uno de los pilares de su marca es la&nbsp;durabilidad: “Hoy muchos productos están hechos para ser&nbsp;desechables; una polera o accesorio servirá seis meses, y lo&nbsp;normalizamos (...) Eso no sucede en Studio Jadad, porque en&nbsp;el taller se preocupan de cada detalle. Todo tiene que estar&nbsp;bien cosido, con terminaciones perfectas y un forro interior&nbsp;que no se rompe”.
El objetivo de Dominga es ayudar a que las mujeres se sientan&nbsp;cómodas y se diviertan con los colores, formas y texturas de&nbsp;sus piezas. “Son carteras que permiten reflejar tu identidad y&nbsp;estar segura”. La diseñadora quiere viajar a nuevos destinos&nbsp;para descubrir otros materiales sustentables que le permitan&nbsp;innovar con estructuras más flexibles y así diversificar sus&nbsp;colecciones.

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